jueves 22 de mayo de 2008

CADAVERES ILUSTRES (URUGUAY)

Cadaveres Ilustres nace en el año 1986 integrada por los muy jóvenes: Pablo Martín, Orlando Fernández, Rafael del Campo y Fernando Couce.En sus inicios cultivaban un estilo “siniestro”, “gótico”, “postpunk” influenciado por bandas como Joy Division, Bauhaus, The Cure y los españoles Gabinete Caligari, Loquillo y Trogloditas, entre otras. Cabe destacar otras influencias encarnadas, como las circunstancias políticas y económicas que imperaban el entorno, la cual provocaba que al corajudo hecho de alzar la voz –aún más sobre un escenario – le correspondieran contestatarios públicos, enardecidas gargantas desde tiempo enmudecidas, y se oliera adrenalina entre la ansiosa muchedumbre.
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Hacía falta valor, descaro, fuerza y pasión por el rock, mas allá del propio miedo, para componer, y subirse a expresar este arte tan proscripto de ese entonces. UY! Cómo se añora un toque de esos! Al igual que otras bandas que han seguido hasta hoy, e incluso las que abandonaron esta dura senda artística, ilustran ese pedacito de historia sus reales, lineales, claras y crudas letras apocalípticas. Los temas mas acuciantes, terminales, con predominio de la muerte, drogas, perdedores y desilusionados de la vida formaban parte del repertorio protestante de estos valientes músicos.
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En Cadáveres, se evidencia en temas como “Pájaro Negro”; o“15 años”, “Buscaré”, etc., dentro de su álbum “Mala Fama” ; e “Hijos de la calle”, “Pedro”, entre otros suavizados, ya presenciando el cambio de la banda, en “El Cielo está cayendo”. Sentían la necesidad de acusar, justificada por muchos años de silencio, y lo lograban con una suerte literaria de oscuridad a lo Poe; y un manejo simple y corto a lo Hemingway. En ese entonces, baladas con el corte de “Nada es igual”, “Mirando tus ojos”, “Esperando el invierno”, “Ojos de gitana”, etc. balanceaban el duro peso y rigor verbal que caracterizaba a la banda dando un hálito de sosiego al escucha.
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Sobre fines de los ’80 el grupo comienza un giro hacia un sonido mas garagero hasta decantarse en un elaborado rocanrol callejero. Nace así entre ellos el rock para gozarlo, sentirlo, componerlo y metérselo en el cuerpo… las descargas ya habían sido hechas.Tatuado en la sangre de los mas viejos, la vida pasa por Cadáveres Ilustres como especie de sanctun rito que purga todas las inclemencias de esta tierra.Sin embargo, la vida no pasa intrascendente, y circunstancias personales, hacen que se tomen un simple descanso de 4 años, pero siempre con la convicción, en esa parte oculta del alma, de un “enseguida vuelvo” (1996-2001).Desde siempre han sido una banda con estilo único, sincero, con cero producción , pero muy auténtica.; en la cual costó sustituir a los compinches habituales del pasado, finalmente colmado hoy en la composición actual del grupo. Liviano y trascendente a la vez, la trayectoria o actividades de Los Cadáveres es y será siempre motivo de interés, como un juego de seducción y aparición completa. Hagan discos o toques mas o menos brillantes, lo cierto es que cada uno de sus hechos aseguran mas horas de vuelo grato que la inmensa mayoría de los personajes que pasean por el rock actual. Te dan: rock, rock, y rock, más o menos dark; mas o menos garagero, pero solo rock.
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Quizás algo más pueda aparecer, a veces, por momentos, pero sin fusiones, sin contaminarse con otros estilos. Sólo darle climas al Rock mismo. Si algo hay que destacar es la figura de Pablo Martín arriba de un escenario; sólo esa imagen, siempre capaz de proyectarse mas allá sólo con ese ángel rockero que Dios le ha dado, y esa mezcla extraña y confusa de expresiones escénicas que lo convierten en paradigmático de algo superior. Asimismo, la precisión y puntualidad de Rafael del Campo, quien parece tener osificados palillos- falanges- nervios- músculos- cerebro,se pone al hombro el pentagrama completo. Carajo, estos niños pertenecen a las tablas!Sin que los ecos del último sobresaliente “Buscando a Elvis” hayan cesado, hoy están en la etapa más prolífica de su carrera, con la fuerza del primer día y su alma recobrada luego de tanta pasarela musical. Ya preparando su próximo disco con el cometido de darnos un CD coronación, de exquisita composición y estilo asegurando dejar boquiabiertos a la plana mayor de colaboradores y fans que peregrinan su luz cada vez que se anuncia nuevo material.Obviamente, han participado en innumerables y variados escenarios a lo largo de estos años, y las ganas y disfrute sobran para seguir en esta vida …y las demás.
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Actualmente la integran Pablo Martín en la voz, Rafael del Campo en batería, Fernando Vázquez y Sergio Butron en guitarras, y Gerardo Ferraro en bajo.
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Integrantes:
Rafael del Campo (batería)
Juan Latorre (guitarra)
Fernando Couce (guitarra)
Diego Mallayo (bajo)
Pablo Martin (voz)
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Discografía:
Mala Fama, 1991
Total mañana que mas da*, 2008 (*avance)
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Links cortesia de:

miércoles 21 de mayo de 2008

JOSE CRUZ (CONCIERTO)

El Foro Alicia, mitico bar del corazon del D.F., se complace en presentar este viernes 23 de Mayo 2008, en concierto, a José Cruz (ex Real de Catorce), quien compartira escenario con bandas como Callejon Azul, Los Bluserables y Los Zanganos, en lo sera una excelente velada a ritmo de Blues.

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La cita es a las 20:25 Hrs. en:
Av. Cuautemoc 91-a, Colonia Roma (Rockma), en la Ciudad de Mexico.
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No puedes faltar.

OCIO (ARGENTINA)

Ocio es un proyecto instrumental surgido cuando Gustavo Cerati descubrio las infinitas posibilidades musicales que ofrecian los ordenadores, fue de la mano de Daniel Melero alla por comienzos del 90, mientras este ultimo producia los discos de Soda Stereo, Rex Mix y Dynamo.
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Melero fue el que le dio ese sonido peculiar, a "Dynamo", material responsable del acercamiento de Cerati con un mundo digital, lleno de secuencias programadas y atmosferas virtuales. Luego Cerati se cruzaria con Flavio Etcheto, y lo lleva a Soda en "Sueño Stereo" y desde alli nunca mas se separo de Gustavo, ni en Soda, ni en los proyectos solistas. asi es como se forma Ocio, cuyos discos se encuentran descatalogados hoy en dia.
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Integrantes:
Gustavo Cerati, programacion y secuencias
Flavio Etcheto, atmosferas, ordenadores y efectos
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Discografia:
Medida Universal, 1999
Insular (ep), 2000

MOLE (ARGENTINA)

Mole está formado por Charly Alberti (Soda Stereo, Plum) en batería, Andrés Alberti en guitarra, Sergio Bufi en voz y guitarra;y Ezequiel Dasso en bajo y coros. Mole grabó su primer álbum entre abril de 2006 y enero de 2007. El disco debut producido por los hermanos Alberti y el tecladista Tweety Gonzalez, está pensado desde el vivo, suena tal como es la banda en el escenario, no hay overdubs (sobregrabaciones) y es consecuencia del deseo de entregarle al público algo fuerte, algo que lo haga irse del show o terminar de escuchar el disco con una gran carga de adrenalina.
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Mole recibió el PREMIO GARDEL al “Mejor Album nuevo Artista de Rock” en la ceremonia realizada en el Teatro Gran Rex. En esta décima edición, el comité de voto estuvo integrado por 1.500 músicos, periodistas y otros miembros de los medios de comunicación, productores de espectáculos, ingenieros de sonido y comerciantes vinculados a la música. Tras el impasse originado por el regreso y tour de Soda Stereo durante 2007, Mole, la banda vuelve a los ensayos de cara a la gira de conciertos que se realizará durante 2008.
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Integrantes:
Charly Alberti (batería)
Andres Alberti(guitarra lead)
Sergio Bufi (voz y guitarra)
Ezequiel Dasso (bajo y coros)
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Discografia:
Mole, 2007

PLUM (ARGENTINA)

Plum fue el grupo que Charly Alberti, fundo tras un respiro que se dio su grupo principal, Soda Stereo, para esto convoco a la ex-modelo, y en ese tiempo pareja sentimental, Deborah del Corral, quien presta su voz para dar forma a las composiciones de Alberti, sin duda una joya que ya no circula por las tiendas de discos.
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Ella, desde su voz fina y suave; él, desde los parches y presencias electrónicas de a ratos, recorren un camino que debieron llevarlos a la trascendencia, sin embargo el publico no supo valorar este material que suena excelso, magico y abrumador.
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Contaron con la precencia de Ulises Butrón, en guitarra acústica a lo largo de todo el disco; y Zeta Bosio, quien ejecuto su bajo, en "Ausencias".
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Integrantes:
Charly Alberti, bateria, programaciones y composicion
Deborah del Corral, voz
Ulises Butron, guitarras
Andy Alberti: Bajo, Guitarras
Andy Dusel: Guitarras
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Discografia:
Plum, 1995
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Cortesia de:
PiscoPeruano

SURFIN' BICHOS (ESPAÑA)

Surfin' Bichos fue un grupo de rock formado en 1988 en la localidad manchega de Albacete, España. La banda estuvo integrada por Fernando Alfaro (voz y guitarra), Joaquín Pascual (guitarra y teclados), José María Ponce (bajo) y Carlos Cuevas (batería). Posteriormente se incorporarían Isabel León (teclados, coros) y Juan Manuel Mora (bajo), quien sustituyó a José María Ponce.
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La prehistoria del grupo se remonta a 1986, cuando Fernando Alfaro y su primo José María Ponce, por entonces en un grupo punk llamado Cortejo fúnebre, comenzaron a ensayar con algunas canciones que Alfaro tenía escritas desde hacía tiempo. En 1988, aún sin el nombre definitivo del grupo, pero ya con Joaquín Pascual y Carlos Cuevas incorporados, grabaron dos maquetas bajo el nombre de Los bichos y Surfin' Jesus respectivamente, con las que se dieron a conocer en el concurso Villa de Madrid.
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Está considerado el grupo de transición entre la música de los años 80 y la de los grupos de la explosión indie de principios y mediados de la década de 1990, siendo el grupo de referencia para muchos de ellos.
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La personalidad de Surfin' Bichos estuvo condicionada por la de su líder Fernando Alfaro y la sus descarnadas y catárquicas letras. En ellas se daban cita la angustia vital, los impulsos más primarios y unas dolorosas y cínicas alusiones al cristianismo hechas mediante metáforas inspiradas en textos bíblicos.
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Sus influencias musicales fueron variadas y contribuyeron a forjar el reconocible sonido del grupo. Su música estuvo muy alejada de los grupos españoles de los 80 y en ella se puede rastrear la huella de The Velvet Underground, Violent Femmes o Nick Cave, siendo también pioneros en España al incorporar en su música ecos de grupos como Sonic Youth o Pixies. Pese a estas influencias algunas canciones evidenciaban también su gusto por un rock más crudo, que les emparentaba con otros grupos españoles coetáneos como Los Enemigos.
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Integrantes:
Fernando Alfaro, voz y guitarra
Joaquín Pascual, guitarra y teclados
José María Ponce, bajo
Carlos Cuevas, bateria
Isabel León, teclados y coros
Juan Manuel Mora, bajo
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Discografia:
Gente abollada (EP), (1989)
Links cortesia de
nuestro buen amigo David Rey

martes 20 de mayo de 2008

ELEFANT-DIEZ 1989-1999 (ESPAÑA)

Elefantdiez 1989-1999, Como sabemos, Elefant Records es la escudería de Silvana, pero la música del dúo de nuestros paisanos no es un atinado indicador de las muestras que recoge el sello. Para que te hagas una idea más concreta, y a propósito de sus 10 años como disquera, Elefant ha editado este esférico de 76 minutos (que apareciera originalmente junto a un número de la revista española Rock de Lux), agrupando 24 de sus fichajes, muchos de los cuales manejan las mismas variables.
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El disco aparece dominado por el sonido del indie pop, que en la categoría española es bastante agradable, íntimo, cómplice: de ello dan fe Le Mans ("Jueves 27"), Spring "L.O.V.E."), Juniper Moon ("¿Volverás?"), Nosoträsh ("Hace Calor") y The Pribata Idaho ("That Kind of Pity"), quienes participaron en Warsaw: Un Homenaje a Joy Division (versioneando la inmortal "Love Will Tear Us Apart"). Algo más movidos se descubren Vacaciones ("Poppy Girl") y Me Enveneno de Azules ("Como Soy"), mientras que, aproximándose al discurso téchnico, se posicionan "Cerca de Shibuya" de La Casa Azul y el interesante loop vocal en plan Yo La Tengo de "Sputnik Was Sent Into Space Over 30 Years Ago, In 1957", tema firmado por Automatics (también presentes en Warsaw con "Atmosphere").
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A quienes no gustan de la música que oscila entre el naif y el underground, les aviso que el disco también hace excepciones. No muchas, es verdad, pero ahí están: Silvania con "Un Bosque en la Memoria" (ensoñador ejercicio de escuela baggy, lo más antiguo del recopilatorio –1993–), el "Kinky Beat" de Anti (colección de nerviosos breakbeats con algunos elementos del post punk español, rindiéndole tributo al soul en la voz), el "charleston" de Les Très Bien Ensemble ("Je Veux Etre Un Symbol Sexuel"), el "Viaje Entre los Pubs" de Gasca y la trágica historia de una nave espacial a punto de rostizarse y convertirse en una "Estrella Fugaz" (entre Aviador Dro y Cristina Rosenvinge), a cargo de La Monja Enana.
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Una última acotación. Un aplauso para la genial irreverencia de "El Halcón Milenario" ("Un agente del Imperio / saca a bailar a Chewbacca / la fuerza del Lado Oscuro / no llega al Hiperespacio"), de Patrullero Mancuso. Y un tomate podrido para "Viviendo en los 90s" (rebosante de la ingenuidad/estupidez del establishment setentero de nuestra Latinoamérica –la asquerosa nueva ola–) de La Pequeña Suiza, único desperdicio absoluto de este atractivo recopilatorio.
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Tracklist:
01. Family, Nadadora 2:57
02. Le Mans, Jueves 27 3:46
03. Spring, L.O.V.E. 4:19
04. Ana D, Los Amantes 4:49
05. Telefilme, IL Diavolo 2:21
06. Silvania, Un Bosque En La Memoria 3:54
07. Automatics, Sputnik Was Sent Into Space Over 30 Years Ago, In 1957 3:27
08. Vacaciones, Poppy Girl 2:35
09. La Casa Azul, Cerca De Shibuya (Demo) 3:31
10. Niza, No Me Digas Que Estoy Sola 2:37
11. La Pequena Suiza, Viviendo En Los 90 3:03
12. La Monja Enana, Estrella Fugaz 1:36
13. Juniper Moon, ¿volveras? 2:18
14. Nosoträsh, Hace Calor 3:33
15. Anti, Kinky Beat 4:49
16. Patrullero Mancuso, El Halcon Milenario 3:27
17. Beef, Sweet Bavarian 2:55
18. The Pribata Idaho, That Kind Of Pity 4:37
19. Los Flechazos, Cansado 2:51
20. Cecilia Ann, Solamente Dilo Bello 4:04
21. Me Enveneno De Azules, Como Soy 2:28
22. Les Tres Bien Ensemble, Je Veux Etre Un Symbol Sexuel 2:16
23. Gasca, Viaje Entre Los Pubs (Demo) 2:32
24. Nothung, How To Destroy Rock 2:29
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Disco disponible aqui:
Elefantdiez 1989-1999
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Material cortesia de PiscoPeruano

LOS PLANETAS (ESPAÑA)

Los Planetas es un grupo de rock - pop, de la ciudad de Granada (España), que desarrolla su actividad a partir de la segunda mitad de la década de los años 90. Los Planetas recogen la influencia de grupos estadounidenses de guitarras como los Mercury Rev de la primera época, o los británicos Spacemen 3 y Joy Division, así como de la música tradicional andaluza (el flamenco).
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Juan Rodríguez (Jota) (estudiante de Sociología en la Universidad de Granada) y Florent Muñoz (estudiante de Derecho) se conocen a principios de los 90, descubriendo sus afinidades musicales. Deciden forman el grupo Los Subterráneos como voz y guitarra, respectivamente, uniéndose May Oliver al bajo y, más tarde, Paco Rodríguez en la batería.
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En aquellos años Christina Rosenvinge se hace acompañar de otros Subterráneos para sus primeros discos en solitario, con lo que J y compañía deciden cambiar su nombre al definitivo Los Planetas, con el que participarán en varios concursos (Radio 3, Rockdelux...) , y se convertirán en habituales en programas radiofónicos dedicados a la música independiente española, como Discogrande y Diario Pop. De aquella maqueta, Mi hermana pequeña (mejor canción nacional del año 1992 para Rockdelux) y Pegado a ti se incluyen en su primer vinilo, el ep Medusa publicado por el sello independiente Elefant Records en 1993 y producido por sus paisanos Antonio Arias y Miguel A. Rodríguez (Lagartija Nick) (el batería vuelve a ser Paco Rodríguez). En 1996 Elefant Records editará Medusa EP en CD.
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BMG ficha a Los Planetas a través de su subsello RCA. Super 8 recoge algunas de las canciones grabadas en las primeras maquetas, con temas como De viaje, el primer single Brigitte, La caja del diablo entre otras, ese hit que responde al nombre de Qué puedo hacer.
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El segundo disco, Pop sigue la senda de Super 8, recogiendo tres singles (Himno generacional #83, David y Claudia y Punk) que confirman al grupo como uno de los preferidos por los seguidores del indie nacional. Paco Rodríguez deja el grupo definitivamente y es sustituido por Raúl Santos.
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Una semana en el motor de un autobús (1998) es elegido por la revista Rockdelux mejor disco del año, segundo mejor disco de la década de los 90 y 18º mejor disco nacional del siglo XX. De nuevo se extraen tres singles del disco (Segundo premio, Cumpleaños Total y La Playa), temas que destacan junto a otros como Montañas de basura, Toxicosmos o La copa de Europa.
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Dada la cantidad de temas inéditos publicados en los singles del grupo, en mayo de 1999 se edita este doble cd, que incluye todos los singles mencionados hasta el momento, además de los eps Medusa, Nuevas sensaciones y el recién editado por entonces ¡Dios existe! El rollo mesiánico de Los Planetas.
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Unidad de desplazamiento (2000) Autoproducido y grabado (con la colaboración de Carlos Hernández) en el estudio que el grupo habilita por entonces en Granada (el Refugio Antiaéreo). Vas a verme por la tele y Un buen día se anticiparon en formato single a la edición del álbum, editándose como sencillos posteriormente Santos que yo te pinte y Maniobra de evasión.
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El quinto disco en estudio, Encuentros con entidades. disco que recoge los singles Corrientes circulares en el tiempo, Pesadilla en el parque de atracciones, El espíritu de la Navidad y El artista madridista.
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Contra la ley de la gravedad (2004). Cuenta canciones como El golpe de gracia, Nunca me entero de nada, o los singles Y además es imposible (a dúo con Irantzu Valencia de La Buena Vida) y No ardieras.
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La caja Los Planetas - Singles 1993-2004. Todas sus caras A / Todas sus caras B (RCA, 28 de marzo de 2005) incluye los 22 singles editados por el grupo hasta el momento, presentados individualizados en portadas de cartón. Será la última colaboración de Javier Aramburu como diseñador de portadas para el grupo.
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La leyenda del espacio (2007) se incluyen temas como El canto del Bute, Si estaba loco por ti, Ya no me asomo a la reja, Tendrá que haber un camino (cantada por Enrique Morente) o los singles Alegrías del incendio y Reunión en la cumbre.
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Integrantes:
Juan Rodríguez (Jota), voz
Florent Muñoz, guitarra
May Oliver, bajo
Paco Rodríguez, batería.
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Discografía:
Links cortesia de:
PiscoPeruano
http://mundozhoya.blogspot.com/

VERANO 69 (PERU)

Verano del 69, es un disco lleno de musica fresca y ritmos entusiastas, La Revista 69 lo ha vuelto a hacer, recopilando lo mejor de la escena peruana del rock, con bandas nuevas, junto a grupos que ahora son gigantes, como Turbopotamos, Claroscuro, Abrelatas, Noise, Danza Rota...
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"Si en el ¡Venus Ataca! dimos a conocer a muchos grupos nuevos, en Verano del 69 te dejara sorprendido. Y ese es el tema de este recopilatorio: presentar en sociedad bandas que estamos seguros te darán más de una grata sorpresa. Con propuestas que van desde el indie rock y la neopsicodelia hasta el pop y el rock'n'roll, pasando por temas para los que seguimos buscando una etiqueta, este disco es ideal para escuchar mientras disfrutas del sol en un yate, de un helado al borde de una piscina o de un ceviche de lenguado en la orilla de la playa". Tambien se puede oir en tu cuarto mientras visitas la Enciclopedia del Rock en tu Idioma.
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Tracklist:
01 ABRELATAS "Concreto"
02 TURBOPOTAMOS "She Said"
03 PLECSS "Duraznos"
04 CLAROSCURO "Amor sin Amor"
05 PLANEADOR "Hijo Prófugo"
06 NOISE "Junto a Ti" (versión instrumental)
07 SATARSA "Carretera Seca"
08 ALEJANDRO SUSTI "Rabia"
09 LA IRA DE DIOS "Perdidos en el Espacio"
10 ZVOOK "Good Morning"
11 DANZA ROTA "Dale a la Pared"
12 RICARDO ESCUZA "Gigi"
13 EL HORLA "Libertad"
14 PRESIDENTE MORSA "Los Insoportables Adrenalina"
15 EL HOMBRE DE LA BOLSA "Tentación"
16 MANIKIS URBANOS "RIP"
17 DESPUES DEL SILENCIO "Es el Fin"
18 MAMIFERO "Ficción"
19 SERPENTINA SATELITE "Malibu 69″
20 SPACE BEE "Through the Window"
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Descarga aqui:
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Este material es cortesia de:
Nuestro gran amigo PiscoPeruano

lunes 19 de mayo de 2008

6 VOLTIOS (PERU)

6 Voltios se forma a mediados de 1998, con Alexis Korfiatis en la guitarra y voz, Emilio Bruce en el bajo, y Mauricio Llona en la batería. A los 3 meses de formados participan en un concurso Hamilton Rock obteniendo el 2º Lugar. Poco tiempo después, con 6 meses juntos, la banda graba su primer disco “Desde el Sotano” (1999), el cual obtiene una gran aceptación por parte de su público con temas como “Solo”, “Atahualpa” y “Sonreír”.
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En 2000 el grupo se presenta con gran frecuencia en Barranco, ganándose, concierto tras concierto, a un público cada vez más amplio. Ese mismo año, 6 Voltios saca su segundo álbum llamado "Generacion Perdida" dejando atrás el ska y apegándose al estilo fuerte pero a la vez melódico que caracteriza a la banda. A mediados de 2001, la banda deja de presentarse sólo en Barranco para salir a tocar a diversos escenarios de Lima como Los Olivos, Villa el Salvador, Pueblo libre, Jesús María, el Centro de Lima, entre otros. El verano de 2002 graban su tercer disco, el cual sale al mercado unos meses después bajo el titulo de "Tan solo una vez mas" (2002). Este trabajo es bien recibido por su público, destacando temas como "Lukas", "Lejos" y "Lección de Inglés".
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En Febrero del 2003 la banda toca junto a los grupos argentinos “Attaque 77” y “2 Minutos”, dos de las más reconocidas bandas de punk del país del sur. El 26 de Abril del 2003 lanzan “Dia Plastico”, disco que reúne nuevas versiones de temas del primer disco de la banda, una nueva versión del tema “En el Olvido”, 2 covers y 7 temas registrados en vivo. En el mes de julio del 2003 la banda graba el video de la canción “Lukas” del disco “Tan Sólo Una Vez Más” que se encuentra también, en una versión en concierto, en el disco “Día plástico”. Es así que ese año (2004) la banda toca en conciertos de hasta 15,000 personas, compartiendo escenarios con bandas como “Los Prisioneros” y “Molotov”.
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6 Voltios constituye Calavera Records SAC, sello encargado de la producción de su quinto material discográfico, Descompresion (2006), el mismo que marca una nueva etapa en la carrera de la banda. 16 temas nuevos, grabados con excelentes condiciones técnicas, sumados a una evidente madurez musical, permitieron producir un disco con la calidad que el público de la banda estaba esperando. En este 2007, la banda se encuentra ya trabajando en el demo de lo que será su 6º disco, que espera salir al mercado en el 2008.
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Integrantes:
Alexis Korfiatis, guitarra y voz
Emilio Bruce, bajo
Mauricio Llona, batería.
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Discografia:
Links cortesia de Zmaxzito

FAMILY (ESPAÑA)

Family fue un grupo de pop donostiarra, formado por el diseñador gráfico Javier Aramburu (voz, guitarras, programaciones) e Iñaki Gametxogoikoetxea (bajo y programaciones). El estilo de Family, situado por la crítica dentro del “Sonido Donosti”, tiene raíz británica. Entre sus influencias destacan las guitarras de Johnny Marr (The Smiths), las líneas de bajo melódicas de Peter Hook (New Order), la elegancia sintética de Pet Shop Boys, o la maestría para la composición de canciones pop de Carlos Berlanga.
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Entre 1983 y 1988, los que en un futuro serían Family, formaban junto al periodista Ricardo Aldarondo un grupo llamado “La Insidia“. Más tarde, y ya sin Ricardo pasaron a llamarse “El Joven Lagarto”. En esta etapa (años 1989 y 1990) publicaron una maqueta a los mandos del productor Javi Pez.
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Family sólo publicó el disco “Un Soplo En El Corazón” (1993), cuyo título está inspirado en la película homónima de Louis Malle. Sin embargo, existe una grabación casera previa a la aparición de este álbum, la llamada “Maqueta plateada”, además de un flexi compartido con Fangoria versioneando la canción “El signo de la cruz” de Décima Víctima.
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El único álbum del dúo, se grabó en Vulcano (estudios de Fangoria), y pronto se convirtió en un disco mítico. Family consigue hipnotizar al oyente desde el primer corte. Todos los temas combinan una intensa dulzura y melancolía, son historias que no se olvidan, que se pueden escuchar año tras año, y siempre resultan refrescantes y evocadoras. Es difícil destacar alguna de ellas, pues el disco no tiene altibajos. “Nadadora” fue elegida mejor canción española de la década por la revista “RockdeLux”, “El Bello Verano” está llena de nostalgia luminosa y esperanzada, “Viaje a Los Sueños Polares” con su ritmo tan emocionado contagia sus ganas de escapar a otra realidad. El final del disco llega pronto, pues los temas no suelen llegar a los tres minutos de duración, y no hay nada que esté de más en un ejercicio admirable de sencillez. “Yo Te Perdí Una Tarde De Abril”, “El Mapa” y “Martín se ha Ido Para Siempre” son canciones demoledoras y amargamente sinceras, concisas y bellas, atraviesan el alma con suavidad y sin compasión. “Dame Estrellas o Limones” es un poema de amor perfecto, y brilla con luz propia, inolvidable.
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Tras disolverse reaparecieron en una ocasión como “Eternamatic”, grupo formado junto a Teresa Iturrioz, (Aventuras de Kirlian, Le Mans, Single) para una fiesta homenaje al locutor Juan de Pablos (Flor de Pasión). Después se fueron para siempre.
En el año 2003 la compañía Elefant reeditó el disco original. También se publicó el álbum “Un Soplo En El Corazón, Homenaje a Family”, donde diversos grupos de la escena independiente española versionaron el disco original. La lista de participantes (La Buena Vida, Astrud, Nosoträsh, Fangoria, La Casa Azul o Los Planetas.
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Integrantes:
Javier Aramburu (voz, guitarras, programaciones)
Iñaki Gametxogoikoetxea (bajo y programaciones)
Discografia:
Un Soplo en el corazon, 1993
Homenaje a Family (varios), 2003
Interferencias (varios con Fangoria), 2005 (pass: mojada)
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Gracias a Pisco Peruano por este excelente material
Otros links cortesia de:
http://vacacionesenmarte.blogspot.com/

LA SOMBRA (PERU)

La Sombra es un excelente grupo de rock originario de la ciudad de Huánuco, Perú. Los orígenes del grupo se remontan a 1988, cuando Fernando (PANO) y Edwing (KANY) forman CAMELOT, un grupo de corte punk. En 1991 con David (alias Loquillo o "El Davo") en la voz dan vida a Esputo Purpura, formación que continua como trío a pesar de tener varios cambios en la batería -en tres años cambiaron hasta en seis oportunidades- siendo el mas estable Joselo Vidal el “Oso”, con quién forman La Sombra en 1994, alineación que continuó hasta 1997, etapa en la que se define el estilo del grupo con tendencia al pop-dark de los ochentas dejando atrás el Garage Rock de sus inicios.
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En el 2000 el regreso de Fernando de Arequipa (luego de dos años y medio de ausencia) fue motivo para nuevamente volver a tomar los instrumentos. Para lo cual convencieron BETO ALVA a que los apoyara en la batería y se procedió a grabar un demo con cinco temas nuevos. Con la maqueta bajo el brazo difunden su música en programas que apoyan al rock nacional como son Zona 103 de Radio Nacional y Solo Rock Latino de Radio Miraflores. Se da la oportunidad de tocar en dos oportunidades en el pub La Noche de Barranco en Mayo y Julio de 2001 junto a los experimentados Voz Propia.
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Con el apoyo de Pepe Inoñán (bajista de Dolores Delirio) preparan los temas que pasarán a formar parte de su primera placa cuya grabación demorará dos años aprox., tiempo en el cual la banda no deja de tocar siendo las presentaciones mas recordadas: la tocata de luna llena de noviembre del 2000, en septiembre de 2001 con Dolores Delirio en el auditorio del Colegio San Luis Gonzaga de Huanuco, las frecuentes tocatas de La Barca y el Kilombo (algunas fueron parte de un programa especial de “cucho” Peñalosa sobre la movida huanuqueña) y la fiesta de despedida de el Paco (presentación que terminó en una horrible confusión gineco-alcoholica que hasta la fecha de hoy no ha sido resuelta).
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En Enero de 2002 deja el grupo Edwin Valladares condicionado por su nueva mujer y su nueva religion. Jordan toma el bajo y el Panzer (alias Toño Mory) agarra las baquetas. Jordan desiste el Panzer persiste, ninguno dura. Pronto Toto “rock & pop” toma el bajo y editan un disco en vivo con once temas de sus presentaciones en La Noche de Barranco y la Barca. En Diciembre de 2003 culminan la grabación del primer disco en estudio, el cual fue producido con el apoyo de Pepe Inoñán de Dolores Delirio. Graban el video clip de “síntomas” a cargo de Efer “Tim Pope” Beteta con la colaboración de Vanessa Diestro.
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Integrantes:
El Pano (Guitarra)
Toto Rock & Pop (Bajo)
El Davo (Voz)
Beto Alva (Bateria)
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Discografia:
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Link cortesia de Fernando "El Pano".

domingo 18 de mayo de 2008

JUANA LA LOCA (ARGENTINA)

Juana la loca fue formada por Rodrigo Martín y Aitor Graña en 1988, luego de que Rodrigo regresara de un largo viaje durante el cual compuso la mayoría de los temas que formarían parte del primer disco de la banda.
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En 1991, tras autoproclamarse "el primer grupo sónico de la Argentina" editaron a través del sello independiente de Daniel Melero un cassette titulado "Autoejecución".
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Soda Stereo los invitó para telonearlos en la presentació del disco Dynamo, en diciembre de 1992. A mediados del '93 participaron de la primera edición del festival Nuevo Rock Argentino en Córdoba. A fines de ese año, entraron a estudios para grabar el primer álbum, producido por Melero. Con el lanzamiento de "Electronauta", Juana la loca comenzó una larga serie de presentaciones como la Gira Caníbal junto a Los Brujos, que los llevó por doce ciudades del interior del país.
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En abril de 1994 tienen la oportunidad de tocar para casi 15.000 personas al presentarse como teloneros de Depeche Mode, en Velez. La segunda placa, "Revolución" (1995) fue presentada en una gira por el interior y por países limítrofes, entre las cuales se destacan las fechas en la discoteca Aloha de Mendoza y en Santiago de Chile. Participaron del disco "Fuck you", homenaje a Sumo, con el tema "No duermas más".
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El tercer disco, "Vida modelo" (1997) fue grabado en California, junto a músicos de la talla de Billy Preston (tecladista de Los Beatles en "Let It Be"). Este disco llevó a la banda a un lugar más popular, se presentó en el teatro Astros, y realizó una gira junto a Babasónicos por todo el interior. En 1998, la banda realiza más de 60 shows en los cuales dos son como teloneros de Oasis en el Luna Park ante la presencia de más de 10.000 personas.
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Gastón Capurro, Christian Lantes, Eugenio Parracia y Martin Bosa comunicaron "la disolución de la banda", en plena presentación de "Planeta" (1999).
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Martín convocó a su viejo amigo Gabriel Guerrisi (lider y fundador de Los Brujos, por ese entonces ya disueltos) quien había colaborado anteriormente como invitado de la banda en vivo y también en estudio. Juntos compusieron los temas que darían forma a "Vermouth", un EP independiente (1999).
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Ya para el sello Por Art Music, Juana edita otro EP, bautizado "Alucinaciones", a mitad de camino de "Belleza", el primer disco completo luego de cuatro años, con Martín, Guerrisi, el baterista Aitor Graña, Diego Panich en bajo y Julián Gómez en guitarra. Con el regreso de Roberto Pasquale y la incorporación de Diego Chamorro en batería y Pablo Galetto en bajo, Juana la Loca editó "Casablanca" en el 2005. La grabación se realizó en una casa alquilada en Temperley, en "ambientes no controlados": "cantamos adentro de la chimenea, grabamos baterías en la vereda... y de esta manera conseguimos cámaras especiales, con los vecinos de público. Después todo eso lo retocamos en la computadora y ese es el resultado.
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Integrantes:
Carlos Tapia: bajo y coros
Niko Colonna: teclado y sintetizador
Patricio Caizza: batería y coros
Rodrigo Martín: voz y guitarra
Sam Almeyda: guitarra
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Discografía:
Vermouth (ep), 1999
Alucinaciones (ep), 2001
Pastillas para el dolor, 2007
Singles y rarezas (ep's), 2008
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Links cortesia de:
Staminoff
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PAPPO (ARGENTINA)

Norberto "Pappo" Napolitano (10/03/1950) es el guitarrista de blues más importante del rock argentino. Tocó en la primera formación de Los Abuelos de la Nada y también en Los Gatos (con quienes grabó dos discos). Participó en Conexión Nº5, en La Pesada del Rock and Roll y fugazmente en Manal. En 1970 formó su primera banda, Pappo's Blues, con David Lebón y Black Amaya. Esta agrupación perduraría hasta 1980 y registraría 7 discos en total, aunque la alineación cambiaría en varias oportunidades.
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Con Alejandro Medina y Junior Castello armó Aeroblus, una efímera experiencia grupal tras la disolución de Pappo's Blues, que no prosperaría justamente, por los reencuentros de este grupo.
Formo Riff, su siguiente agrupación. Acompañado por Michel Peyronel, Héctor "Boff" Serafine y Juan García Haymmes, este grupo grabaría cinco LPs y es considerado como el principal responsable del auge del rock and roll en la Argentina en la década de los '80.
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En 1984 decidió comenzar su carrera solista. Para ello se presentó en Obras junto al grupo Boxer, donde se grabó un álbum doble bautizado "En Concierto". Inesperadamente, no recibió el mismo apoyo del público que con su banda, por lo cual se unió nuevamente a Vitico para la continuación de Riff.
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Tras grabar y presentar "Pacto diabólico" (1987), Pappo se instaló en Los Angeles y formó una nueva banda, bautizada The Widow Maker ("el hacedor de viudas"). Con ella realizó una mini gira por América del Sur y por 24 ciudades de Estados Unidos. Con la participación de Javier Martínez y Alejandro Medina (dos tercios de Manal) grabó "Blues Local" (1992), un celebradísimo LP que resucita el tema "Una casa con diez pinos". Su banda estaba integrada por Black Amaya (batería), Miguel Botafogo (guitarra), Luis Robinson (armónica) y Pato Frasca (teclados). La presentación del disco tuvo lugar en Racing. Para fines de año toca junto a B.B.King en Obras y luego telonea a los Guns N'Roses en River. A mediados de 1994, Pappo gira nuevamente por Estados Unidos y se presenta por segunda vez con B.B.King, en el Madison Square Garden de New York. Parte de esa gira es editada en "Pappo sigue vivo". En 1995 retornó con Pappo's Blues, al presentar "Caso cerrado".
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"Buscando un amor" salió en octubre del 2003. Es un disco clásico de rock y blues con hits, como el corte Rock and roll y fiebre, Ella es un ángel y Banquero blues. La banda la integraron Gustavo Bolsa González (batería) y Yulie Ruth (bajo) y, como invitados Luis Robinson (armónicas), Nico Raffetta (teclados), las Blacanblus (coros) y José Bale (percusión). Hay cuerdas y una línea de vientos arreglados por Javier Malosetti. Los últimos seis temas del disco son covers de bluseros. Pappo murió en un accidente con su moto, cerca de Luján, en la noche del jueves 24 de febrero de 2005.
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Discografía:
Pappo en concierto (en vivo), 1984
El Riff, 1991
Pappo y amigos (en vivo), 2000
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AEROBLUS (ARGENTINA)

Aeroblus, fue una banda de rock'n roll pesado que marca la transición entre Pappo's Blues y Riff. Mucho del material compuesto en ésta época sería grabado por Pappo en años posteriores. Los mayores obstáculos de este proyecto fueron los interminables "reencuentros" de los integrantes de Pappo's Blues, que frenaban los ensayos y giras de Aeroblus.
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Integrantes:
Pappo: guitarra y voz
Alejandro Medina: bajo y voz
Junior Castello: batería
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Discografía:
Aeroblus, 1977
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PAPPO BLUES (ARGENTINA)

Pappo Blues, fue una banda de rock pesada fue liderada por Norberto "Pappo" Napolitano y sufrió constantes cambios en su alineación. Con David Lebón y Amaya registraron el primer disco en 1971 y el segundo en el '72. Para el tercer álbum, ya la alineación era otra: Pomo en batería y Machi en bajo y coros. Para grabar la cuarta placa, en 1974, retornaron David Lebón (pero en guitarra) y Black Amaya (batería) y se incorporaron Alejandro Medina en bajo e Isa Portugheis en percusión.
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Paralelamente, Pappo realizaba presentaciones como solista y como guitarrista invitado por otros grupos. Mientras vivió en Europa, la discográfica editó "Triángulo" (1974) y "Volúmen 6" (1975) con material previamente registrado. En estos casos, Pappo tocó con Eduardo Garbagnatti (batería) y Eduardo Beaudoux (bajo).
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Durante 1977 Pappo armó Aeroblus, otra banda de rock pesado que no logró trascendencia por los constantes "reencuentros" de los miembros de Pappo's Blues. En 1978 fue grabado el "Volumen 7", con Medina en bajo y Darío Fernández en batería.
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"Adiós Pappo's Blues, bienvenido Riff" fue el título del concierto que se realizó el 14 de noviembre de 1980 en la Sala Uno. Ese fue la despedida "oficial" del grupo, pero no real. En varias oportunidades, durante y después del período Riff, "la banda de Pappo" volvió a los escenarios.
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"Caso cerrado" (1995) fue el octavo trabajo del grupo, con el single "Ruta 66" y los temas "Tomé demasiado" y "Castillos mágicos españoles". Como artistas invitados participaron Celeste Carballo y Botafogo, en "Algunos deslices".
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Integrantes:
Pappo: guitarra y voz
Black Amaya: batería
David Lebón: bajo
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Discografía:
Pappo's Blues, 1971
Pappo's Blues Volumen 2, 1972
Pappo's Blues Volumen 3, 1973
Pappo's Blues Volumen 4, 1974
Pappo's Blues Volumen 5, Triángulo, 1974
Pappo's Blues Volumen 6, 1975
Pappo's Blues Volumen 7, 1978
Hombre suburbano, 1994
Caso cerrado, 1995
El auto rojo, 1999
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sábado 17 de mayo de 2008

RIFF (ARGENTINA)

Riff fue un gran grupo de heavy metal, no solo por su trayectoria y su musica, sino por ser un grupo formado por grandes virtuosos del rock argentino. El 14 de noviembre de 1980 se realizó un recital titulado "Adiós Pappo's Blues, Bienvenido Riff". Nacía así esta banda sucesora del primer grupo de Pappo, que cambiaría el panorama del rock pesado.
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El primer álbum ("Ruedas de metal", 1981) contó con una amplia difusión, no solamente en radios, sino también a través de ATC. Si bien ya habían tocado junto a Plus, su primer show propio en Obras tuvo lugar en diciembre de 1981, en la presentación de "Macadam...", el segundo disco. Ya para entonces el pelo largo, las ropas de cuero y las tachas eran distintivos de la banda, así como la agresividad hacia el resto de los músicos. Allí comenzó la violencia que caracterizó a este grupo.
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El creciente éxito y el gran despliegue escénico se fueron acentuando en 1982: se presentaron nuevamente en Obras, participaron del Festival B.A.Rock y en la película allí registrada y grabaron la tercera placa, "Contenidos", con los populares temas "Susy Cadillac" y "La pantalla del mundo nuevo". En La Falda '83 realizaron uno de sus mejores shows, según las crónicas de la época.
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En marzo de 1983 se incorporó Danny Peyronel, tecladista hermano de Michel, que provenía de Estados Unidos. La primera actuación como cuarteto tuvo lugar en abril, en el estadio Obras, donde se aprovechó para registrar un álbum doble en vivo, luego titulado "En acción". En esos conciertos se registraron unos de los incidentes más violentos que se recuerden en el rock argentino: los periódicos lo calificaron de "escándalo" y los detenidos superaron los 150. Allí comenzó a hacerse referencia a Riff como "la banda maldita", y todo el heavy-metal se lo consideró violento por naturaleza.
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Intentando cambiar su imagen, se organizó un recital en la cancha de Ferro, con Los Violadores como soporte, denominado "Riff termina el año sin cadenas". Ese 17 de diciembre también se registraron incidentes, que obligaron incluso a terminar el show antes de lo previsto. Las críticas volvieron a incrementarse, al punto de tornar imposible cualquier presentación de la banda sin asociarla con la violencia. Danny Peyronel retornó a Estados Unidos, Boff comenzó a ensayar con el grupo Boxer y Pappo retomó su carrera solista, al igual que Michel. Sin anunciarlo oficialmente, Riff estaba virtualmente disuelto.
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En 1985 se concretó el retorno de la banda, con Pappo, Vitico, Juan Antonio Ferreira, «JAF» (guitarra y voz) y Oscar Moro (batería). Sin variar demasiado su estilo característico, grabaron el disco "VII" y lo presentaron en Obras, sin la repercusión de otras épocas. Realizaron una serie de shows en pubs y discotecas, ya con Jota Morelli en batería, para entrar en una etapa de peleas internas que culminaron con una nueva disolución del grupo.
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Integrantes:
Boff Serafine: guitarra
Pappo: guitarra y voz
Vitico: bajo
Juan García Haymmes: voz
Michel Peyronel: batería y voz
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Discografía:
Ruedas de metal, 1981 (link alterno)
Macadam 3...2...1...0, 1981 (link alterno)
Contenidos, 1982 (link alterno)
En acción (en vivo), 1983 (link alterno)
Epico, 1984 (link alterno)
VII, 1985 (link alterno)
Riff'n'Roll, 1987 (link alterno)
Paladium 86 (en vivo), 1992 (link alterno)
Zona de nadie, 1992 (link alterno)
Clásico (recopilacion), 1995
En vivo en la Plata, 1995
En vivo en Obras, 1996 (link alterno)
Que sea rock, 1997 (link alterno)
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Links cortesia de:
Rumiau
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viernes 16 de mayo de 2008

VIERNES VERDE (GUATEMALA)

Viernes Verde es hoy el grupo de rock más importante de Guatemala y el de mayor proyección internacional.
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Viernes verde nace el 15 de mayo de 1993, y toma su nombre de un virus informático que hizo su aparición ese mismo año.Para 1994, el grupo edita su primer disco: "Cenizas bajo tus pies", producido por ellos mismos y Alejandro Hernández. La presentación de este disco es recordada por el público rockero guatemalteco, pues coincidió con uno de los más grandes festivales de rock hechos en Guatemala, "Libertad de Expresión Ya", donde vV tuvo una exitosa y memorable presentación.
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De "Cenizas bajo tus pies" varios sencillos alcanzaron los primeros lugares de popularidad, pero fue "Estadío" la canción más exitosa manteniéndose por 22 semanas consecutivas en el primer lugar, algo que ninguna canción nacional o internacional había logrado antes. En 1998 viernes verde graba su segundo disco, "Oscuro", esta vez producido por la banda junto a Leo Carro, fijando un estándar en cuanto a calidad de producción en la música nacional. La presentación de este disco fue un lleno total en el Teatro al Aire Libre del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. De esta producción salieron más de 5 sencillos que alcanzaron el primer lugar de popularidad en las listas radiales.
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Para 1999 viernes verde es ya la banda de rock más popular del país, y organizan un festival que posteriormente se institucionalizaría como LA GARRA CHAPINA.Entre 1999 y 2001, la banda se dedica a descentralizar el movimiento del rock nacional en una extensa gira por el interior de la república, convirtiendo así el éxito del movimiento de rock en un fenómeno nacional y no solamente de la capital. en el año 2001, vV presenta su tercer disco "Remedios para el alma", en un enorme concierto junto con Ricardo Andrade y los Últimos Adictos en el Gimnasio Teodoro Palacios Flores.
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Para el 2004, la banda edita su más reciente disco, "Con piedras, palos y flores", producido por ellos mismos y por el yugoslavo Igor Cubrilovic. Además, hacen una serie de giras en el interior del país, y por segunda vez consecutiva, medios de comunicación de México dan cobertura a LA GARRA CHAPINA, donde el canal Telehit incluso llevó a cabo un concurso para que fanáticos mexicanos asistieran a dicho festival. Además, el grupo es invitado en dos ocasiones a presentarse en el Festival Pop Latino, donde tuvieron la responsabilidad de cerrar el espectáculo. Entre otros, han alternado con artistas de la talla de Enrique Bunbury y Enanitos verdes, entre otros.
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Integrantes:
Omar Mendez: Voz
Alejandro Guillot "Guille": Batería
Carlos Mendez "Chingui": Bajo
Francisco Marroquin "Toki" Guitarra
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Discografia:
Cenizas bajo tus pies, 1994
Oscuro, 1998
Remedios para el alma, 2001
Acustico (en vivo), 2002
Con piedras, palos y flores, 2004
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Links cortesia de:
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jueves 15 de mayo de 2008

LIMA DE NEGRO (CONCIERTO)

Lima de Negro , Sabado 31 de Mayo 2008 a las 10:00 PM, en el Bar MAO (CALLE BELEN 1046 – LIMA A 1/2 CUADRA DE LA PLAZA SAN MARTIN)
VOZ PROPIA
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CARDENALES
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TEXTURA
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PROZAC
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VIOLACEO
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ILUSION MARCHITA

No te lo pierdas.


LA BANDA AZUL (PERU)

La Banda Azul, fue un grupo seminal del rock perruano. El 3 d e Enero de 1986 fue el primer ensayo de una trío conformado por Coyote (guitarra), Edgar Cuentas (bajo) y Agustazo (batería). Es así como los jóvenes músicos iniciaban su trabajo con Manuel Garrido-Lecca en la producción y dirección musical con miras a grabar simplemente un 45rpm y... ver que pasaba.
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Pasaron 20 meses desde aquel entonces y en transcurso de esos 774 días muchas cosas sucedieron, como que en primer lugar el trío pasó a ser cuarteto con la inclusión de Wicho (voz y teclados) lanzando así su primer trabajo: un Mini LP de cuatro temas titulado sencillamente, La Banda Azul.
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La Banda Azul se convirtio en un sexteto gracias a la inclusión de Nina Mutal (voz) y de Lito Figueroa (teclados), pero algunos cambios también ocurrieron ya que Wicho tuvo que alejarse de La Banda por motivos de tiempo y trabajo, pero a pesar de ello todos sus miembros siempre lo considerarán como parte integral del grupo, es decir... "Siempre Igual". Ante este vacío su plaza fue cubierta en primer lugar por Chama, un gran amigo del grupo que cautivaba audiencias con La Banda, haciendo gala de su dominio escénico y su famoso strip-show. Pero al cabo de un tiempo Chama tuvo que emigrar al viejo continente viéndose obligado a dejar su puesto de vocalista, el cual fue ocupado por Percy Bobadilla. Otro cambio ocurrió en los tambores cuando Agustazo se marchó cediéndole las baquetas a Víctor Ríos quién cubrió su lugar en gran forma.
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Es así como tras sortear una serie de obstáculos que son tan solo "Cuestión de Lugar". La Banda Azul presento su primer LP que plasmo en el vinil las vivencias y aventuras de esos 20 meses. Con canciones como Siempre igual, Cuestion de lugar y Mascaras se convirtieron en culto tras su repentina desintegracion.
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Integrantes:
Coyote, guitarra
Percy Bobadilla, voz y coros
Lito Figueroa, teclados y coros
Nina Mutual, coros
Victor Rios, bateria
Wicho Garcia, teclados y voz
Edgar Cuetas, bajo
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Discografia:
La Banda Azul (ep), 1986
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