LA REVOLUCION DE EMILIANO ZAPATA (MEXICO)

La Revolución de Emiliano Zapata fue una agrupación musical mexicana de los años 1970 que logró romper marcas de ventas en Europa con su canción "Nasty Sex"("Sexo sucio"). Desvinculada con el concepto original continua en activo interpretando baladas románticas.

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En plena era de rock psicodélico y bajo la influencia hippie americana de fines de los años '60 según: Javier Martin del Campo —uno de sus fundadores— un grupo de jóvenes originarios de la ciudad de Guadalajara decidieron reunirse para interpretar en su peculiar estilo canciones de moda de aquellos años. Inicialmente su afición los llevaba a actuar en fiestas locales pero la incipiente fama se extendió muy pronto a un área más amplia de la ciudad. Es a raíz de un concurso organizado por una radiodifusora local llamada: Radio ondas de la alegría (del que resultan ganadores por abrumadora mayoría de votos telefónicos) que consiguen audicionar para un importante sello discográfico. Al inicio renuentes a hacerlo firman contrato con discos Polydor iniciándose así su breve pero exitosa trayectoria en el mundo de la música rock. Con un concepto musical original en el sentido creativo emigran a la Ciudad de México donde nunca terminan de adaptarse al ritmo urbano y donde establecen la plataforma de sus nuevos lanzamientos musicales en 1970 ve la luz su primer sencillo conteniendo los temas "Nasty Sex" y "Still don`t (Not yet)" que escalan los niveles de popularidad rápidamente en el hit parade local pero asombrosamente a nivel mundial. Por lo que la casa matriz de Polydor Records les envía (desde Hamburgo) 5 medallas como reconocimiento a su alto índice de ventas (en la Unión Americana, el Reino Unido y en Europa), de su único gran éxito "Nasty Sex". Inicialmente se ignoraba el origen de la banda pero ello no demerito el gran impacto logrado en aquellas lejanas regiones. Posteriormente graban lo que seria su segundo éxito "Shit City" que logra un éxito mediano en comparación al primero.Fueron invitados a actuar en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro -en septiembre de 1971- pero declinaron la invitación debido a la cantidad enorme de compromisos que ya tenían en aquel entonces. Es en ese año que participan también en el filme "La verdadera vocación de Magdalena" que estelariza la actriz y cantante Angélica María y en donde se aborda de una manera más o menos seria las temáticas que inquietaban a los jóvenes de aquella época. Los integrantes básicos del grupo en aquel entonces eran: Oscar Rojas (vocalista), Carlos Valle (guitarra, armonías), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Marco Carrasco (batería) y Javier Martin del Campo (guitarra.). CORRECCIÓN. Marco Carrasco no fue baterista de esta agrupación, fue guitarrista (armonía) y suplido luego por Carlos Valle, el baterista en sus inicios fue Antonio Cruz. (Corrección realizada por Oscar Rojas vocalista y cofundador).

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Pese a que el concepto musical osciló entre varias corrientes e influencias la búsqueda de nuevos éxitos fue infructuosa, resaltando solo el tema: "Pigs" que fue de lo último que logro cierta notoriedad. Aunado a esto el desgaste emocional que comenzaban a experimentar los integrantes del grupo desencadeno toda una serie de inconformidades y peleas entre ellos lo que propiciaría cambios en su formación original. Inclusive el vocalista Oscar Rojas hastiado de la ciudad y del ambiente que prevalecía entre ellos, abandona definitivamente a la agrupación (en 1974) iniciándose así la declive.

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Dentro de un entorno político y social un tanto hostil, la suerte del grupo queda comprometida, los cambios en las corrientes musicales terminan por avasallar todo lo que refiere a la psicodelia musical y el rock y aunque pocos grupos sobreviven a la marginación de los medios masivos (Es el caso de El Tri, cuya fama se extendía por las zonas suburbanas de las ciudades) los integrantes de la "Rev" optan por dar un cambio radical al estilo musical convirtiéndose en interpretes de balada romántica lo que da fin a su historia musical en lo que a rock se refiere. Dicho cambio —según Antonio Cruz— fue meditado detenidamente y lo decidido permitió a la banda continuar existiendo en el ambiente artístico.

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Ya integrados a otra casa discográfica (Discos Melody) con otra formación que incluye a: Jorge Gamiz (vocalista), Servando Ayala Bobadilla (Teclados), Adrian Cuevas (Bajo), Antonio Cruz (batería) y Javier Martin del Campo (Guitarra) logran resurgir en los medios a través de 2 canciones románticas que los colocan de nuevo en las listas de polularidad mexicanas. "Como te extraño"(1975) y "Mi forma de sentir"(1978) permiten que la agrupación se reubique en el gusto musical popular, siendo estos los últimos éxitos que logran.

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Integrantes:

Oscar Rojas (Voz)

Javier Martín del Campo (Guitarra)

Carlos Valle (Guitarra, Armonías)

Francisco Martínez Ornelas (Bajo)

Marco Carrasco (Batería)

Otros Integrantes:

Jorge Gámiz (Voz)

Servando Ayala Bobadilla (Teclados)

Adrián Cuevas (Bajo)

Antonio Cruz (Batería)

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Discografia:

1971 Revolución de Emiliano Zapata (Link alterno)
1972 Nada del Hombre me es Ajeno (La verdadera Vocación de Magdalena)
1973 Congore Tumbero a la Mar (EP)

1975 La Nueva Onda de La Revolución de Emiliano Zapata

1999 15 Exitos (recopilacion)
2009 La Revo

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Links cortesia de:

http://sangrepesada.blogspot.com/

http://payasosenlalavadora.blogspot.com/

http://discoclassic70s.blogspot.com/

ANABANTHA (MEXICO)

Anabantha es un grupo mexicano de metal gótico, sus raíces se remontan al año de 1997 con un proyecto llamado Sentido Pésame. Esta alineación esta formada por Duan Marie en la voz, Vlad Landeros en los teclados, un año duró la banda con este nombre, pero nacieron canciones muy importantes como: Vampiro, Sentido Pésame, Santa Agonía, Historia de Terror, Necrofilia y muchas más.
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Para 1998 la banda cambia de nombre a Transdellic lo que significa más allá de lo visible. Cabe destacar en aquel tiempo la valiosa participación e inigualable amistad de “Jimmy Gallozo” (Batería). Durante este periodo la banda grabo su primer Demo llamado “Llanto de Libertad”. Ya para el año 2000, la banda decide debutar con el nombre de Anabantha en el disco "Tributo a Luzbel", donde interpretan la cancion “Déjate Ser”.
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Un año después, ya con la oscuridad latente en su alma, componen y graban canciones como: Hojas Secas, Estigmas, Ay de la Noche, Sangre, entre otras. La alineación en esta etapa fue donde “Vlad Landeros” toma posesion de la bateria. De esta alineación, nace en el 2001 su primer disco oficial, llamado “Letanías Capítulo I”, producción creada en una sola noche.
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En el 2002, algunos musicos deciden salir definitivamente de la banda. Esta metamorfosis de ANABANTHA. (Duan y Vlad ) tuvo como resultado el disco titulado “Sin Decir Adiós” con canciones como: Talismán, Ángel de Hielo, Siniestro Corazón, Paraísos y Nocturna.
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En el 2003 se comienza a escribir y agrabar el demo de letanias Capitulo II con canciones como; Crucificame, Posesion, Espasmos del Veneno. En 2004 graban su disco Demo “Acústico”, con canciones como; Deja Vú, Desaparecer, El Crepúsculo, La Flor, Manantial, más algunos tributos al poeta Pablo Neruda: "Poema No. 20, y Agua Sexual". Y de el poeta maldito H.P. Lovecraft: "El Ser Bajo la Luz de la Luna".
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Ya en 2005 es precisamente cuando se inicia la grabación de su disco “Sin Decir Adiós”, que tiene la peculiaridad de ser editado primero como un disco de promoción con 9 temas y después como un disco doble (Español e Inglés). Esta producción contiene temas como; Deja vu, Ángel de Hielo, Talismán, Madrugadas, Desaparecer, Paraísos, entre otras; además de incluir un cover de la banda de los setentas Shocking Blue llamada "Never Marry a Railroad Man" (Nunca te cases con un ferrocarrilero). En ese mismo año editan su segunda producción en estudio “Letanías Capítulo Prohibido”, que incluye temas como; El altar de las pasiones desoladoras, Ay de la Noche, Sangre, Tu Me Matas, Velo Negro, entre otras.
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El 2006 ha sido un año de cambios y de consolidación para ANABANTHA. En este año se realiza un excelente trabajo con una de las disqueras mas grandes y reconocidas de México “Discos y Cintas Denver”. A partir de esta negociación se realizó una nueva grabacion de un disco emblemático de ANABANTHA, nos referimos a “Letanías Capítulo I”, en donde, además de mejorar la grabación original e incluir temas clásicos como; Vampiro, Anabantha, Santa Agonía y Déjame Ir, se incluyen dos temas inéditos; Historia de Terror y Penitencia. Igualmente se reedita la produccion "Letanias Capitulo Prohibido" con 2 bonus tracks en vivo.
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Integrantes:
Duan Marie, voz,
Vlad Landeros, teclados

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Discografia:
Letanías Capítulo I (Demo), 2001
Letanías Capítulo II (Demo), 2001
Resucitando el olvido (Tributo a los poetas muertos), 2003
Demo acústico (Demo), 2004
Hermanos de sangre - La Iniciación (Demo acústico), 2005
Sin decir adiós, 2006
Without saying goodbye, 2006
Letanías Capítulo I, 2006
Letanías Capítulo III, 2006
Letanías Capítulo prohibido, 2006
Llanto de libertad, 2006
Letanías Capítulo II - La pesadilla, 2007
Viernes 13... y El Zócalo se pobló de sombras (En vivo), 2007

Rompiendo el silencio de sus alas (demo), 2008
Hermanos de sangre, 2009

El Pozo de los Deseos (canción El milagro), 2009
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Material cortesia de:

Jose Luis Santamaria

BOHEMIA ROCK (MÉXICO)

Bohemia Rock. Es una Colección De Discos y Cintas Denver que salio a mediados de los 90's, el cual fue un proyecto que se realizo dandole un formato acústico y a manera de "Reunión de Amigos" que se juntan para pasarla bien entre guitarras y tragos. Se conto con el soporte de varias de las bandas mexicanas más representativas del rock urbano; entre ellos interpuesto, Cngelica infante, Caneza, Charlie Montana, Liran' roll, Sam sam, la otra cara de mexico, Fabiola isis, Sagrario bello, Javier batiz, el Haragan, Charly nopal, entre otros...
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Colección:
Bohemia Rock Uno
Bohemia Rock Dos
Bohemia Rock Tres
Bohemia Rock Cuatro
Bohemia Rock Cinco
Bohemia Rock Seis
Bohemia Rock Siete
Bohemia Rock Ocho
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material cortesia: sa-rock

LA ENCICLOPEDIA DE LOS ASESINOS EN SERIE - EN BLOGSENESPANOL.BLOGSPOT.COM (AGRADECIMIENTO)

Agradecemos a http://blogsenespanol.blogspot.com

por incluir nuestro blog

http://enciclopediadelosasesinosenserie.blogspot.com/

en sus recomendaciones.
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para ver la entrada que nos han dedicado, visita:
http://blogsenespanol.blogspot.com/2009/11/asesinos-en-serie.html

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ZÜ (MEXICO)

Zü, es el nombre que adoptó Gabriela Medina Pelaez para darse a conocer en los 90's con un único disco y un tema extra, que no tuvo mayor trascendencia en México, pero que sí dejó huella en el movimiento rockero en nuestro país.

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En los años que duró Culebra (Sub sello de BMG Ariola en los 90's), grabar con ellos era garantía de fama dentro del rock mexicano. Sin importar su estilo o antigüedad.
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Había comenzado como corista de los Héroes del Silencio y Corcobado y denotaba más influencias de la movida española de los ochenta (Desechables, Espasmódicos, Decibelios, los diversos grupos de Alaska), entre punk y siniestra, que del hoyo funky mexicano.
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Zü es mexicana, nacida en el estado de Chihuahua, y luego de realizar varios conciertos con los Héroes, decide lanzarse como solista bajo el incondicional apoyo de este grupo, editando un disco llamado "Desde las entrañas". Zü fue un icono, no contaba con canciones ni trayectoria, lo cuál suplió con actitud y buenos contactos, consiguiendo condiciones demasiado favorables para grabar su único disco, integrado básicamente por covers.

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Cerca de Ti , original del disco “Sueños en Blanco y Negro” de 1992, del grupo español Las Novias y producido por Enrique Bunbury abre este disco. Continuaría con la inclusión de Perfume , de nombre original Melt de Siouxsie & The banshees.
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El tercer track vendría un cover de Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Fuego del disco Tormenta de Tormento de 1991, llamado de igual manera La Navaja Automatica de tu Voz, y en la cuál los mismos Chatarreros fueron los músicos por lo que la diferencia entra la original y esta es casi nula.
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Autosuficiencia es originalmente de Parálisis Permanente, pionero del rock siniestro en España, y extraído del EP Autosuficiencia de 1982.
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De Ningún Lugar de Adriano Celentano, un rockero italiano del cuál decían era la versión de Elvis italiana, la cuál al momento no he sabido en cuál canción esta basada en cover.
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Olvido Gara Jova alias Alaska fue una gran influencia para Zü y lo demuestra en este cover de Alaska y Dinarama del disco Fan Fatal de 1989, La Mosca Muerta , una versión que la hacer ser la canción divertida del disco, agíl, graciosa. De igual manera con la versión de Abismo de la canción Hacia el Abismo del disco Diez de 1987.
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El carácter oscuro del álbum se afianzaba entonces con Al Final de Todo , original de Gabinete Caligari del disco Cien Mil Vueltas de 1991, La Navaja Automática de tu Voz compuesta por Corcobado en sus tiempos de Los Chatarreros de Sangre y Cielo, así como versiones en español de "She's in Parties" de Bauhaus del LP Burning From The Inside de 1983 y "Adorations" de Killing Joke del disco Brighter Than A Thousand Suns de 1986, rebautizadas Amarrados y Suicidio . Enrique Bunbury aportaba Mar Adentro de Héroes del Silencio, que a lo dicho es el mejor cover de Desde las Entrañas, además de coproducir el disco, aunque esto último no le fue acreditado oficialmente.
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Voy a cavar mi tumba, un clásico de la banda maldita de punk-pop español, Los Vegetales, vio su título reducido a La tumba y fue escogido como sencillo, con un video que tuvo bastante rotación en la televisión por cable. Nacho Canut terminó siendo el mayor donador para el disco, pues además de esa canción de Los Vegetales se incluyo también Atraco a las 3 , ambas obtenidas de sus demos.
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Energía Vital , fue basada en la canción Rise del disco Album de 1986 de la banda Public Image Limited.
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La unica canción así entre comillas de la propia Zü, es la última y que en realidad no es mas que un solo un verso: Circo. Tres canciones (Hoguera, Amapola y Camaleón) se desconoce su origen pero probablemente sus autores son probablemente Paul Young, Charles Rees y la banda goth de Liverpool, Rosetta Stone.
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El lado B contenía la subterráneamente famosa Mary Glam, que paradójicamente no estaba incluída en el álbum y fue la que mas sonó en la radio mexicana allá por 1994. Esta canción se toma más como el sencillo del segundo disco que jamás existió que como el lado B de "Desde las Entrañas".
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Si hacemos un poco de memoria, en aquel 1994 apenas estaba brotando la segunda generación de darkies mexicanos (y habrá quien afirme, con motivos, que la primera estuvo tan dispersa que no cuenta). Lo cual sólo acrecienta la singularidad de Zü: una desconocida grabando covers de goth rock en una disquera de moda, en plenos años noventa. Para hacer todavía más singular este álbum, mencionemos que entre sus colaboradores estaban uno de los protagonistas del glam de los setenta, Phil Manzanera (quien tocaba la guitarra en Soledad y Perfume) y alguien tan terriblemente lejos de todo glam como "Los Muñecos" de Tex Tex. Que también tenía presencia de Chiquis Amaro y Jay de la Cueva.

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Un año después Zü era historia.
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Discografía:
Desde las entrañas, 1994
El lado B (única canción Mary Glam), 1994
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Info cortesía de: Archivo del rock mexicano y Myspace

LA VERBENA POPULAR (MEXICO)

La Verbena Popular nace en el año 2000 en Monterrey Nuevo León, México. Surgen de la idea de varios amigos que querían expresar lo que en ellos había individualmente, y al hacerlo descubren esa magia que tenían para hacer cosas nuevas y porponerlas a la gente.

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Considerado como estilo rockero, La Verbena Popular trata de satisfacer los gustos del público que los sigue, sin dejar el concepto que los ha caracterizado como guapachosos, alegres y fiesteros, compactando los estilos musicales de cada integrante.
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Cada uno de los integrantes tiene un recorrido, ya que han tocado con grupos de rock, en fiestas, han tocado banda, cumbias y lo que en su momento les exigía su trabajo musical, así trabajando o alternando con bandas como El Gran Silencio, Los Plebeyos, Los Cadetes de Linares y bandas por demás norteñas de México.
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Integrantes:
Juan carlos Gómez, Voz y Guitarra acústica
Pkz, Congas y Bongos
Fedefexx, Batería, Programación y Versiones Eco Rey
Edcel Lanz, Bajo
Rich Boy, Timbales y Percusiones
Ponka, Guitarra eléctrica, Trompeta y Voces secundarias
La Yoya, Coros.
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Discografía:
Mercado Juárez, 2000
El canto que espanta la pena, 2001
Soundtrack El Tigre de Santa Julia (3 canciones), 2002
El tercer viento Norestense, 2007
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ARTURO HUIZAR (MEXICO)

Arturo Huizar es un potente cantante de metal, que dio forma a uno de los grupos mas importantes de la escena mexicana, Luzbel.

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Despues de que Arturo Huizar se saliera de Luzbel, cantó por un tiempo con el grupo Raxas. Mas tarde, junto nuevos músicos para la banda El Santo Oficio. Primero planeo llamar a su proyecto solista El Emisario, pero el primer Maxi sencillo lleva su nombre, Huizar, parece ser que entonces el prefirió usar su nombre.

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Tuvo bastante éxito con su banda, y la prensa reportaba mucho de ellos en revistas, radio y TV. La calidad musical podría no haber sido la razón del éxito, debido a que era mucho mas débil que la de Luzbel. Quizás son las letras, las cuales justifican tal fama, ya que eran, nuevamente, bastante crípticas e inteligentes. Huizar toco en vivo por todo el país.

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En 1992 Luzbel resucita con Arturo, lo cual significo el final de su carrera como solista. Mas tarde Arturo Huizar se convierte en el único miembro original de Luzbel, y podrías llamarlo ahora tambien su proyecto solista. En 2001 se fueron lanzar el doble CD box, que incluye todos material de la banda!
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Discografia:

1989 El Emisario (single)
1990 Pecado Capital
1991 Al Final De Segundo Milenio
2001 Pasado Sin Destino (cd1, cd2)

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Material cortesia de:

El Toy

ARGUS (MEXICO)

Argus fue un grupo de metal, formado en Mexico en 1990 Raúl Greñas con Javier Hernández en la voz. En este mismo año graban "El vigilante" con Discos Gas, que también apoyo al Metal dentro de la serie de producciones rockeras "Rock Mex". Esta producción de sólo cinco canciones nos muestra un Heavy Metal más abstracto, gris, y un Raúl Greñas mucho más elaborado en las canciones, muestra de su talento lo da la canción "El vigilante".

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La voz no se queda atrás y Javier demuestra que es un cantante con los registros vocales ideales para cantar Metal. La producción corre a cargo de R. Greñas, D. Guerrero y José M. Olea. Contiene las siguientes canciones: Cenizas en el viento, Nada será igual, No habrá otro ayer, Cita con el destino, El vigilante y solo bajo. Los musicos fueron: Javier Hernández en la voz, Raúl Greñas en la guitarra, Alejandro Vázquez en la batería y Andremar Mallet en el bajo.

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Mientras tanto, "Argus" graba su segunda producción "Valle azul" en 1992, en donde se vuelve a suavizar la música tratando de abarcar más gente, aún así la producción es excelente y en algunas canciones se sigue conservando el estilo anterior como en la canción "Argus". Destaca como en todos los discos de Greñas su capacidad para sacarle a la guitarra los más locos sonidos. Muy buena grabación. Este material también lo hacen con Discos Gas. Las canciones son: Noche ardiente, Llegaré a ti, Solos, San Francisco, Negro sueño, Luz divina, Curame, Y que!, Valle azul y Argus.

Diez temas de excelente manufactura, incluso en el tema "San Francisco" se escuchan algunas variaciones de jazz y soul rock, mostrando así su gran talento y creatividad. La mejor canción de éste disco es "Valle azul", que tiene toda la esencia de "Esta noche es nuestra". Después se desintegra Argus, más bien Raúl Greñas lo deshace, y decide volver a formar "Luzbel" con Arturo Huizar...

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Integrantes:

Javier Hernández - voz

Raúl Greñas - guitarra

Alejandro Vázquez - bateria

Adremar Mallet-bajo

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Discografia:

El Vigilante, 1990

Valle azul, 1992

En vivo en el Teatro Blanquita (en vivo), 1992
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Material cortesia de:

El Toy

LA UNION (ESPAÑA)

La Unión (La Uniøn) es un grupo musical español creado a finales de 1982 por tres estudiantes de Publicidad: Íñigo Zabala, Mario Martínez y Luis Bolín. El grupo comenzó haciendo música instrumental: Mario con el bajo, Luis con la caja de ritmos e Íñigo con los teclados. A mediados de 1983, con un buen número de bases instrumentales preparadas, Rafa Sánchez se une al grupo como vocalista.
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Grabaron una maqueta que presentaron a varias discográficas sin éxito, hasta que Rafa Abitbol y Nacho Cano (de Mecano), se fijaron en ellos y les grabaron tres canciones "Lobo Hombre En París", "Voracidad" y "La Niebla", basadas en los cuentos de Boris Vian. En Enero de 1984, firman contrato con Warner, que acababa de instalarse en España, y dos meses después sacan al mercado en sencillo su gran éxito y su himno: "Lobo Hombre En París" del que se vendieron 200.000 copias y que permaneció once semanas en el #1 de las listas de los más vendidos.
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En Junio de 1984, comienzan a grabar en Madrid los temas que más tarde compondrían su segundo álbum "Mil Siluetas", en el que encontramos joyas como "Syldavia", "Mil Siluetas" o "Eclipse Total". Luego llegarían otros discos tales como "El Maldito Viento", del que muy poco se recuerda hoy en día, o "Vivir El Este Del Edén", con canciones como "Más Y Más", "Maracaibo" y la que da título al álbum. Luego, en el álbum " Tentación" las canciones más notables fueron "Ella Es Un Volcán", "Fueron Los Celos", "Dámelo Ya", "Si Tú Quisieras", "Santa María" y "Tentación". Más tarde vendría el álbum en Directo titulado "Tren De Largo Recorrido".
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"Psycofunkster Au Lait" e "Hiperespacio", no tuvieron tanta repercusión como los anteriores.Tras los recopilatorios "Grandes Éxitos" y el disco "El Mar De La Fertilidad" recuperan el éxito.Después de publicar en el 2006 el álbum "Love Sessions" que contiene sus canciones de siempre transformadas en éxitos actuales con música electrónica, se toman un descanso, aunque hay rumores de que pueden estar preparando un nuevo trabajo musical.
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Integrantes:
Íñigo Zabala, teclados
Mario Martínez, bajo
Luis Bolín, bateria y caja de ritmos
Rafa Sánchez, voz
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Discografía:
Mil Siluetas, (1984).

El Maldito Viento, (1985).

4×4, (1986).

Vivir Al Este Del Edén, (1988).

Tentación, (1990).

Tren De Largo Recorrido (en vivo), (1992) (parte 1, parte 2)

Psychofunkster Au Lait, (1993).

Los Maxis (singles), (1994).

Hiperespacio, (1996).

Fluye, (1997).

La Unión, (1999).

Grandes Éxitos (Recopilatorio), (2000).

El Mar De La Fertilidad, (2002).
Love Sessions (Recopilatorio electrónico), (2006).
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Material cortesia de:

El Toy

LOS ACUSTICOS DE LA ENCICLOPEDIA

Con motivo del 2o. Aniversario de la Enciclopedia y en agradecimiento a Horacio, por abrirnos la puerta y dejarnos ser participes de su magnifico proyecto, me permiti realizar esta Recoplilación de canciones en versiones acusticas, sinfonicas, desenchufados, electro-acusticas, acusticos en vivo, etc., por varios motivos:
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1.- Por la Esencia de la Música. La acustica es lo mas cercano a la composicion que realizo cada interprete o compositor en algun momento de cada canción; y que es donde mejor se aprecia la potencia y la sensibilidad de cada tema .

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2.- Por reciprocidad para todos los colaboradores. (devolverles algo de lo mucho que nos han compartido desinteresadamente)
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3.- Por que gracias a la tecnología una recopilación así sólo podríamos tenerla aquí, jamas la encontraremos en el mercado, pues temas como "beber de tu sangre" ni los propios Amantes de Lola saben que existe en esta versión... entre otros temas
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4.- Por cada Canción es Representativa no sólo del Grupo ó Interprete, sino es Representante del Rock en tu Idioma, de los 80's, 90's, 00's, y que Marcaron a una generación ó a un País. Cuantas veces las escuchamos hasta aburrir al vecino (que era grupero) ó cuantas veces las cantamos antes de que cerrara el bar, ó en la ultima tanda de aquel grupo, ó en la ultima ronda, ó cuando la seguimos en la bohemia con el amigo que sabia tocar guitarra... (te acuerdas)
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Simplemente intente, hacer algo especial que les agradara, que los hiciera volar al Recuerdo, y que de nueva cuenta los vuelva a hacer cantar "como borrachos en un bar". Como diría Alex Lora: "Va por y para toda la Banda", "Agasagen la Oreja".
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Recomiendo altamente escucharlo, en la terraza ó en el balcón (si se tiene, o de perdis en la zotea); en un atardecer, o en una noche de relax, acompañadose con un buen Tequila, o con un par de Six, sangrita, limón y sal, y volumen al gusto.
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Vale la pena mencionar que Los Grandes Temas Ausentes de esta recopilación son: Aun (coda), Pronta Entrega (virus), Es Tan Facil Romper un Corazón (Miguel Mateos), Vivo (Fobia), Fantasy (Charly Garcia), El Recuerdo de Ti (Asha), Juego de Amor (Neón), Lágrimas al Suelo (Nacha Pop), La Balada (Souset), Lluvia en Soledad (Celtas Cortos), El Temblor (Soda Stereo), Al Otro Lado del Silencio (Angeles del Infierno), Ect... ¿Los Acusticos de la Eciclopedia 5?... ¿Si te gustan los primeros 4 volumenes?... Pues... Tal vez...

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*El Tema 1, de los acusticos 1, va dedicado especialmente para, Horacio, Jose Luis S., El Toy, El Goofy y a Hector Arboleda. Gracias a todos por estar siempre allí...
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Recopilacion:
Los Acusticos de la Enciclopedia 1
Los Acústicos de la Enciclopedia 2
Los Acústicos de la Enciclopedia 3
Los Acústicos de la Enciclopedia 4
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att. sa-rock

QBO (MEXICO)

Qbo es una banda de rock alternativo nacida en la Ciudad de México en el año 2001.
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El primer ensayo del grupo (definido por ellos mismos como un simple "palomazo") se convertiría en una demostración de talento y conexión entre los integrantes de la banda; el primer paso hacia la creción de un grupo, y un enfoque distinto en el panorama del Rock latino.
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Tras ganarse el interés y el apoyo de EMI Music México, lanzan su primer larga duración titulado "Qbo" (2003), lo que les brindó la oportunidad de hacer pública su nueva propuesta. De este trabajo se desprenden los singles "Desvanecer", "Lo que tus sueños cuentan" y "No más", cada uno con su respectivo video. la reacción del público fue positiva bridando un apoyo inmediato.
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Aire, el segundo album del trío capitalino que comenzó a vislumbrarse el año 2002 (durante la misma grabación del primer disco en Los Angeles, California) periodo en el cual durante casi 2 meses de estudio Qbo pudo completar y cerrar el primer capítulo de su carrera e iniciar una nueva etapa en el marco de la ciudad más importante del rock a nivel internacional, abriéndose y llenándose de nuevas propuestas musicales. Este periodo refrescó al grupo, a tal punto que de regreso a México la banda dejó de componer por meses, dejando operarse un sutil cambio de química interna que salió a la luz en el invierno 2003-2004 al empezar el proceso de composición de este nuevo disco.
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Esta renovación se plasmó en Aire, un disco más "fresco" que su predecesor lanzado el 2003 (el cual incluía material hasta del primer día de ensayo en el 2001). Finalmente lanzado durante el año 2004, este nuevo disco sigue teniendo el "sello qbo": este "cross-over" tal y como el grupo define su género, sigue logrando el perfecto equilibrio del concepto "Agresión-Cariño" con el cual los miembros del grupo gustan describir su música. Pero esta vez Qbo quiso ir más allá de los formatos tradicionales y presentar una faceta que el primer disco no les había permitido enseñar: un lado mucho más "amable" y melódico a los oídos inexpertos. Inspirados en experiencias muchas veces vividas en carne propia, los miembros de Qbo decidieron enseñar un grupo sin maquillaje a través de este nuevo álbum, tanto en su música como en su imagen y su comportamiento, haciendo a un lado los egoísmos para dejar que se exprese toda la honestidad de su música y la sinceridad de sus letras, lo cual acaba plasmado en un disco en tonos de grises con unos toques a veces muy oscuros, pero en donde la esperanza nunca se deja por vencida y se manifiesta con una voluntad inquebrantable de seguir adelante, una lucha hasta el último respiro, hasta el último Aire. De este disco se desprenden los singles "Para Seguir" y "Nada que pensar", ambos transmitidos por la cadena multinacional MTV.
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En Septiembre del 2006 sacan a la venta su tercer disco titulado "III", de este se desprenden los sencillos de "Fantasma", "Getting Away" y "Lo Siento". Con este disco inician tambien el tour "Getting Away 2006-2007",visitando varias ciudades de la Republica Mexicana y Estados Unidos, periodo en el cual presentaron el tema "Me Atrapaste", el cual iría incluido en su próximo disco: El tiempo se detiene. Respecto al disco, la combinación músical sigue siendo la misma, pero destacando por primera vez la inclusión de dos temas en ingles, "One Last Time" y "Getting Away".
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Recientemente, la banda publicó en su pagina oficial el nombre del nuevo guitarrista, Nino Oxilia, el cual fue elegido de entre 13 guitarritas, quienes demostraron su talento en una audición en el Imperial acompañados por Activon TV, Gibson/Epiphone y MySpace México. "Mostro que es un gran guitarrista y dio un gran performance". Es el mensaje publicado en su pagina oficial y su MySpace, donde ademas se agrega: "Con Nino en la alineación y el 4° disco terminado, ahora nos encainamos a preparar el nuevo show para la gira, y presentar a un Qbo con el mejor espectáculo que hemos dado hasta ahora". Días atras se ha publicado en su pagina oficial el lanzamiento de su nuevo album, "El tiempo Se Detiene", él cual sera puesto en venta a partir del 13 Julio del 2009, y estará acompañado por una gira de presentación en este año.
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Integrantes:
Antonio Ruiz, Guitarra (2002-Presente)
Maxz Rob, Bajo (2002-Presente)
Tarro, Batería (2002-Presente)
Nino Oxilia, Guitarra (2009-Presente)
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Discografía:
Qbo, 2003
Aire, 2004
III, 2006
El tiempo se detiene, 2009
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Info: Wikipedia y Myspace

MORBO (MEXICO)

Morbo surge de la nececidad de Juan Carlos Lozano (ex vocalista de Moenia) de enriquecer su sonido electronico caracterstico con elementos humanos y acusticos . Los sonidos electronicos distorcionados que se han plasmado en su disco homonimo , dan a la msica de Morbo una sensacion de crudeza y ''suciedad'' que contrastan con el trabajo previo de Lozano en Moenia, dando como resultado un producto pleno de madurez y calidad musical.
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Con la intencin de descubrir sonidos nuevos , el grupo ofrece una alternativa real dentro de la escena musical contemporanea , con una propuesta novedosa , potente y energetica. La produccion del album homonimo , realizada por el mismo Juan Carlos con la colaboracion de Paco Huidobro (Fobia), se basa en la experimentacion musical y de grabacion, rompiendo con los moldes y sonidos tipicos , funcionando la frialdad de los sintetizadores con la calidez que dan la guitarra , bajo y bateria . Las voces , programaciones y guitarras adicionales son interpretadas por Juan Carlos Lozano, entre musicos que fueron invitados y figuraron son Paco Huidobro (guitarras y co-produccion ) y Jay de la cueva (Fobia, Moderatto) (bajo y bateria ).
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La mezlca de Morbo corrio a cargo de Joe Ciccarelli y Frank Zappa , cuyo trabajo enriquercio aun mas esta produccion (El album homonimo). La conjuncion de todos los talentos aqui reunidos dan como resultado un album vanguardista en la escena nacional. Los sonidos diferentes caractersticos de MORBO (el grupo) se lograron al experimentar el album , en un estudio que fue adaptado en una casa vacia . El primer sencillo ''Enseñame'', asi como lo fue el impactante video dirigido por Fernando Eimbcke , fue lanzado como punta de lanza de este importante proyecto . A este tema siguio ''Hoy'' Y ''Se me acaba'' .
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Luego de tres años de ausencia en la escena musical, Morbo presenta su segunda produccion discografica titulada Electroguitarpop, en la que la guitarra aparece como instrumento clave en los 10 temas que lo conforman. En conferencia de prensa, Juan Carlos Lozano y Yamil Rezc integrantes de Morbo, dieron a conocer este material producido por ellos mismos y co producido por Phil Vinall, quien ha trabajado con artistas como Placebo y Radiohead.

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Discografia:
Morbo, 2001.
Electroguitarpop, 2005
Este encanto (EP), 2005
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SHABA-DABA (MEXICO)

Shabadaba es un grupo de pop rock que se formo a principios de los 80's en la Ciudad de Mexico. Sus integrantes originales son Alex Carrera (voz), Martin Sobrino (bajo y voz) y Carlos Del Castillo (guitarra y voz).

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Se formó por la inquietud de crear una agrupación musical que compusiera e interpretara sus propios temas con un estilo musical fresco y diferente. Así, en 1988, apareció su primer disco, "Shaba da-ba", que incluía temas como: "Cual es el Antídoto", "Reventada a los 16", "Mónica", "Esclavo del Silencio" y "Ven a Bailar" que fue su primer sencillo y que se coloco por varias semanas en el top 5 de la radio latinoamericana.

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En 1990 editan Tu me subiste a la cabeza, el cual no tuvo el mismo impacto que el primer disco por lo que la agrupacion tuvo que separarse poco despues.

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A finales del 2009 volveran a reunirse para tocar sus exitos en el Hard Rock Live, de la Ciudad de Mexico.

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Integrantes:
Alex Carrera (Voz Principal y Guitarras)
Carlos Del Castillo (Guitarras y Coros)
Martin Sobrino (Bajo, Voz y Coros)
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Discografia:
Shaba-daba, 1988
Te me subiste a la cabeza, 1990

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Material cortesia de:

Jose Luis Santamaria

y Sa-Rock

A PALO SEKO (ESPAÑA)

A Palo Seko es un grupo de música rock originario de Alcalá de Henares, España. Está formado por cinco miembros, y se dieron a conocer al ganar un concurso municipal de Alcalá de Henares (su pueblo) el año 1986. Parte de la atención que han recibido de los medios ha sido por transgredir todo tipo de límites, incluso apareciendo desnudos en la revista Interviú.

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En 1995 recibieron un premio como Grupo revelación, y nuevamente se hicieron un hueco en la prensa, por su apoyo a los "insumisos" y por cortar el tráfico frente al edificio de los juzgados de Madrid.

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Tienen en el mercado 10 trabajos; uno de ellos un doble disco:sino te gusta lo ke hacemos... jodete(directo)y haberlo hecho tu(tributo a A PALO SEKO), otro un recopilatorio publicado en 2001(martinez el facha, inspirada en el comic del jueves) y disco de adelanto a otro (live after dis...co homenaje). En el año 2005, grabaron un disco con aportaciones de 30 grupos españoles, venezolanos, italianos, como Mago de Oz, Mojinos Escozíos, A.N.I.M.A.L., Barricada,Comando 9mm, Evaristo (La Polla Records, gatillazo), etc., titulado Si no te gusta lo ke hacemos...haberlo hecho tú.

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Integrantes:

J.R., voz
Koke, bajo
Txungo, guitarra

Richi, guitarra
Mimi, bateria

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Discografía:
Jodiendo la Marrana, (1992)
Kaña burra del Henares (1994)
...y no pasa nada (1995)
Pp Pinocho (1996)
No todo el monte es orégano (1998)
¿Dónde está Wally? (1999)
Por fin al fin el fin (2000)
La paja en el ojo ajeno (2001)
Lamekulos Sin Fronteras (2003)
Si no te gusta lo ke hacemos... Jódete (2005)
Haberlo hecho tú (2005)

Pp Pinocho y otros exitos (recopilacion), (2006)
Live After Dis... co Homenje (2007)

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Material cortesia de:

Kay10

NARCO (ESPAÑA)

Narco es un grupo de música rap metal procedentes de Sevilla, España, concretamente del distrito obrero de La Macarena. Sus letras hablan de experiencias psicotrópicas, noches de descontrol, el negocio del narcotráfico, el rechazo a la autoridad, la hipocresía religiosa o historias de crímenes macabros.

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Tras un primer single titulado Narco y una gira con Def Con Dos graban su primer disco, Satán vive, 1997, con lo que empiezan a dar multitud de conciertos por toda España. En 1999 editan Talego pon pon, yendo de gira con cierto éxito, lo que les da confianza y beneficios suficientes como para editar el tercer disco de su carrera: Chaparrón de plomo. Aquí se apartan ligeramente de su estilo y se observa una presencia notable de samples y bases pregrabadas.

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Después editan un DVD en concierto en la Sala Caracol de Madrid grabado en Febrero del 2001. Ya en 2003 sale al mercado Registro de penados y rebeldes en el que Chato Chungo ya no figura en la formación, dejando a Vikingo M.D. a cargo de las voces.

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Integrantes:

Vikingo M.D (voz)
Chato chungo (voz)
Diablero Diaz (guitarra)
Amnésico (bajo)
Abogado del Diablo (DJ)
Manipulador (batería)

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Discografia:
Satan vive, 1997
Talego pon pon, 1999

Chaparron de plomo, 2001
Registro de penados y rebeldes, 2002
Alijos Confiscados, 2002
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Material cortesia de:

Kay10

http://musicapiratamx.blogspot.com/

KTULU (ESPAÑA)

Ktulu, grupo de Trash-Death Industrial se origino en Barcelona (España). Comenzaron a tocar a finales del 86 en Hospitalet de Llobregat (Barcelona) como grupo de thrash metal, con influencias como Pantera o Fear Factory. En 1991 publicaron en vinilo su primer disco llamado Involución.

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En su siguiente trabajo titulado Orden Genético —lanzado en 1994— cambian hacia un metal un poco más vanguardista pero sin desprenderse de sus raíces. En este se puede encontrar el tema Apocalipsis 25 D que se incluyó en la banda sonora de la película El día de la Bestia de Álex de la Iglesia, este tema supone un encuentro de la banda con un nuevo estilo más industrial añadiendo samplers y sonidos pregrabados.

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En 1997 publicaron Confrontación entrando de lleno en el terreno del metal industrial y al año siguiente El Latido del Miedo compuesto por 8 temas del anterior usando sonidos propios del techno.

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Continúan en la banda Willy (voz), Jorge (guitarra) y Miguel (batería), a los que se unen Pedro (guitarra), Lara (bajo) y Raúl (sampler y teclados) para conducirlos hacia fronteras inéditas hasta la fecha. En esas fechas (1999) publicaron el álbum Ktulu grabado en los estudios Lorentzo Records en Berriz (Vizcaya) y contando con la producción de Carlos Córdoba y Aitor Ariño (Platero y tú, Extremoduro...). Este disco combina el metal de sus raíces con las nuevas tecnologías, melodías más marcadas y más registros de voz.

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Por último publican en diciembre del 2000 un maxi single con remezclas suyas y versiones de grupos como Portishead, Jimi Hendrix y Iron Butterfly llamado 2078". Justo después abandona la banda Raúl para pasar a fomar parte del grupo de espectáculos La Fura dels Baus.

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En 2002 contribuyen al disco tributo a Barón Rojo llamado Larga Vida Al... Volumen Brutal con el tema "Satánico Plan". Actualmente están trabajando en un nuevo disco.

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Discografia:
Involucion, 1991

Orden genetico, 1994
Confrontacion, 1997
El latido del miedo, 1998
Ktulu, 1999
2078, 2000

Fotorock (en vivo), 2001
Show canibal, 2008

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Material cortesia de:

http://rincondelodio.blogspot.com/

BOIKOT (ESPAÑA)

Boikot es una banda de punk rock española. El grupo comenzó a funcionar en 1987, tocando en fiestas locales y bares y todo tipo de tugurios. Después de un par de ajustes en la formación del grupo grabaron dos discos con el sello Barrabás. Se fueron haciendo conocidos tocando por Madrid, hasta que en el año 1995 rompen con el sello Barrabás y deciden autogestionarse con su propia sello discográfico independiente Producciones BKT. Sacan dos discos más, Cría cuervos y Tu Condena, y tocan en diversos festivales de rock como Festimad y Metaliko Rock entre otros. Después de esto decidieron hacer una trilogía llamada La Ruta del Ché, que se compondría de tres discos,donde incluyen diferentes versiones como la de "Hasta siempre" de Carlos Puebla y grabadas mientras están en gira por algunos países como en Cuba, México, o Argentina. En esta etapa de La Ruta del Ché toman influencias de los países sudamericanos e incluyen más instrumentos y ritmos más latinos.
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Dando concluida La Ruta del Ché, sacan un nuevo disco llamado Historias Directas de Boikot, que en el original incluye un libro y un vídeo de la ruta. Después editan dos discos más, De espaldas al mundo y Tus problemas crecen. Durante 2007, al igual que en años anteriores, han estado actuando en diferentes festivales en Colombia, Alemania e Italia y destaca su participación en el Barisarock, un festival organizado bajo el lema "por la paz, el rock y la convivencia entre culturas" celebrado en el mes de agosto en Estambul, Turquía. Durante ese año también participaron en la extensa gira Ni un paso atrás junto a los grupos Reincidentes, Porretas y Sonora. A finales de 2007 los componentes de Boikot viajaron a Mostar, Bosnia para grabar en el Pavarotti Music Centre su undécimo disco, titulado Amaneció, que se publicó el 2 de abril de 2008 editado por la plataforma Realidad Musical.
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Integrantes:
Alberto Pla: Voz y guitarra

"Kosta" Vázquez: Voz y guitarra

Juan C. "Grass" Zapata: Batería

Juankar: Voz y bajo

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Discografía:

Los ojos de la calle, 1990

Con perdón de los payasos, 1992

Cría cuervos, 1995

Tu condena, 1996

Ruta del Che - No mirar, 1997

Ruta del Che - No escuchar, 1998

Ruta del Che - No callar, 1999

Historias directas de Boikot, 2000

De espaldas al mundo, 2002

Tus problemas crecen, 2004

Amaneció, 2008

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Links cortesia de:
kay10

SOMOS SINIESTRO TOTAL (NUEVO BLOG)

La Enciclopedia del Rock en tu Idioma te invita a visitar su nuevo blog:

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http://somossiniestrototal.blogspot.com/

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AURORA Y LA ACADEMIA (MEXICO)

Aurora y La Academia, conformadas por una guitarrista, una comunicóloga, y una cantante, compositora y actriz, debutan en la escena musical capitalina en 1996. Pese a ser una banda pop, logran la aceptación unánime del mundo rockero nacional con su álbum debut, Horas, con el que llaman poderosamente la atención del público juvenil a través de exitosas giras a lado de los más importantes grupos consagrados.

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El impacto de su música las llevó a conquistar mercados internacionales como Estados Unidos, Chile, Venezuela y otras naciones del continente americano. En 2001, desde su cuartel de bandera alternativa, lanzan su segunda producción bajo el título La Inmovilidad, disco que defendieron a tierra y lodo por el honor de sus convicciones artísticas.

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Un año después, deciden hacer una tregua para darle paso a sus proyectos personales. Aurora exploró la inquietud histriónica a través del Cine y el Teatro en cintas galardonadas como Malos Hábitos y Bajo Juárez, entre otras, así como una variedad de importantes puestas teatrales.

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Leonor, por su parte, siguió desarrollando sus estudios de guitarra y colaboró con la misma en proyectos de grupos como La Gusana Ciega, y Los de Abajo, al mismo tiempo que musicalizó la puesta teatral Los Cantares de Cupido. Mientras que Linda, incursionó en el terreno de los medios electrónicos virtuales a través de Dixo y de Prodigy.

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Tras aquella pausa, nuevamente se reúnen para grabar su tercer trabajo discográfico: Efecto Chocolate, el que ha sido pre lanzado a través de Internet y que en breve estará disponible en formato físico.
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Integrantes:
Aurora, guitarra y voz
Linda, bajo
Leonor, guitarra
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Discografia:
Horas*, 1996
Inmovilidad*, 2001
Efecto chocolate*, 2009
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*Pass: frixios_mp3z

CIUDAD JARDIN (ESPAÑA)

Ciudad Jardín es un grupo de pop español creado por Rodrigo de Lorenzo (Ella y los Neumaticos) y Eugenio Haro Ibars (Glutamato YeYe) en 1983, y la formación del grupo va cambiando sin cosechar a penas éxitos hasta el año 1987, Tras la muerte de Eugenio, se unen a él Paco R. Musulen y Luis Elices, antiguos miembros de Objetivo Birmania.

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La crítica ha puesto a este grupo tradicionalmente por los cielos, las originales historias de Rodrigo, las melodías sosprendentes. Los primeros discos son "Falso" (1985), "Auténtico" (1986), "Dame Calidad" (1986), "Toma Cantidad" (1987) y "Poo-Len" (1988).
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En los 90 continuaron su carrera sin dejar de sorprendernos la calidad y la originalidad de sus trabajos: "Atún y Algas" (1991), "Ciudad Jardín" (R, 1999), Fatahal Jadimul Baba 1992 (1992), The Best (1992). Canciones como Las vacas, Emmanuelle negra, Falso Falso, Monza GT, Su casa es suya, Es un milagro, Dame calidad, forman parte de los discos citados.

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Integrantes:

Rodrigo D. Lorenzo

Luis Elices

Francisco R, Musulen

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Discografia:
Ciudad Jardin, 1982

Falso, 1985

Autentico, 1986

Dame calidad (ep), 1987

Toma calidad, 1988

Poo-len, 1989

Primero asi, y luego mas, 1990

Atun y algas, 1991

Fatahal Jadimul Baba, 1992

Ojos mas que ojos, 1993

El ombligo secreto, 1995
20 exitos pasados por agua (recopilacion), 1996
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Links cortesia de:
Octavio Owada
http://sangrespanola.blogspot.com/

UN PINGUINO EN MI ASCENSOR (ESPAÑA)

Un Pingüino en mi Ascensor es un grupo de pop, procedente de España, creado por Jose Luis Moro, quien inicio solo este proyecto.

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Un Pingüino en mi Ascensor es un grupo musical español formado en los años 1980 por el publicista José Luis Moro, cantante y compositor del grupo. Poco después se integraría en la banda Mario Gil (ex Paraíso y La Mode), tras producir su segundo disco, "El Balneario".

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En enero de 1987 la compañía DRO acepta editar el primer mini-LP de Un Pingüino en mi Ascensor, disco con 6 temas que tenía el mismo nombre del grupo, el único instrumento utilizado es un teclado estilo casiotone. En mayo de ese mismo año se publica el disco, teniendo como singles "Espiando a mi vecina", "Juegas con mi corazón" y "El Sendero Luminoso (me persigue sin reposo)".

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El segundo LP, titulado "El Balneario" sale a la venta en mayo de 1988, producido por Mario Gil, los singles de este disco son "Atrapados en el ascensor", "Perestroika" y "El balneario".

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En junio de 1989 se edita el tercer LP, "Disfrutar con las desgracias ajenas", de este disco se extraen los singles "Trabajando en la carretera", "Arqueología en mi jardín", "La balada de Benito Carrizosa" y "He-Man y Barbie".
Después de la edición de este disco, y a raíz de los diferentes conciertos realizados, Mario Gil entra a formar parte definitivamente de Un Pingüino en mi Ascensor.

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En septiembre de 1990, aparece el 4º LP, bajo el nombre "La sangre y la televisión", teniendo como singles "Secuestrado por tu amor", "El ama de casa estafada por la publicidad", "Por la mañanita" y "Tu carnicero particular".
Tras la finalización del contrato con la discográfica DRO, la compañía La fábrica Magnética edita en 1993 el LP "En la variedad está la diversión", disco que tuvo poca repercusión.

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En 1999 y tras un parón de 6 años, Un Pingüino en mi Ascensor edita un disco en directo con la compañía discográfica Desobediencia Records, bajo el título de "Pingüimatic".

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A principios del 2004, comienzan los contactos para la edición de un nuevo disco, con temas que José Luis fue componiendo tras la publicación de "Pingüimatic" y la gran acogida del público en los conciertos.
Finalmente, sale a la venta en octubre de 2004 el disco "Piromanía" a través de la discográfica Know How, la misma que había editado el disco en directo bajo el nombre de Desobediencia Records. El primer single que se edita del disco es "Eres más complicada que armar un mueble de Ikea".

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Integrantes:
José Luis Moro - voz, teclados
Mario Gil - teclados, guitarra, programaciones, voz

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Discografia:
Un Pingüino en mi Ascensor (Yang & Gines) - 1987
El Balneario - 1988
Disfrutar con las desgracias ajenas - 1989
La sangre y la televisión - 1990
En la variedad está la diversión - 1993

21 exitos sin fecha de caducidad (recopilacion), 1994
Pingüimatic (en vivo) - 1999
Piromanía - 2004

Ineditas (Rarezas)

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Material cortesia de:

El Toy

DELOREAN Y LA FONOTECA (GRAN EVENTO)

Delorean y lafonoteca, juntos el 12 de Noviembre a comerse el mundo

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Estamos eufóricos. Muchos de vosotros ya sabíais que guardábamos un as en la manga. Por fin vamos a desvelarlo: nada más y nada menos que Delorean tocando en Londres, para continuar con nuestro ciclo de conciertos gratuitos de bandas españolas en la capital del Reino Unido, que pretende dar a conocer nuestra escena y que tantas satisfacciones nos está dando. Un ciclo que comenzaba en mayo de este año con los aventureros de Triángulo de Amor Bizarro abriendo brecha, que continuaba en julio y septiembre con los grandísimos Joe Crepúsculo e Hidrogenesse, respectivamente, y que se ha caracterizado por una gran acogida de público, convirtiéndose en una de las propuestas que más expectación están creando entre los círculos especializados. Un ciclo exitoso al que Delorean pondrá el mejor broche posible (¿o quizás aún guardamos alguna otra sorpresa?) y en el que lafonoteca.net afronta la llegada del 2010 con retos ilusionantes, como son el de continuar creando el mayor referente histórico en cuanto a música española se refiere, reivindicar el valor de nuestra escena siempre que se tercie (pretendemos un acercamiento a la actualidad) y servir de plataforma para la creación de nuevas ideas y proyectos, siempre en torno a la música española.Pero no nos vayamos por las ramas.

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Volviendo al evento, el mismo contará además y como es costumbre, con la participación de dos bandas locales, en este caso los experimentales One Unique Signal y nuestros grandes amigos de The Siegfried Sassoon, así como una exposición fotográfica de Daniel Mayrit, amigo y colaborador habitual en nuestros eventos. Como siempre siendo fieles a nuestro lema del quién da más, tras la finalización del concierto de Delorean, la fiesta no decaerá y esta vez contaremos con unas amigas muy especiales, las chicas DMD revolucionando al personal con su DJ Set.Estamos inmensamente agradecidos tanto a los chicos de Delorean como a Artica por las facilidades mostradas, y encantados de ser de los primeros en contribuir al exitazo internacional que a los zarauztarras se les intuye, después de haber sido elogiados en tan importantísimos medios como Pitchfork, The Guardian o NME.

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Detalles del evento
Fecha: 12 de Noviembre

Apertura de puertas: 19.00h.

Coste: gratuito

Sala: The Legion, 348

Old Street

Londres, Inglaterra

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Cartel:

One Unique Signal + The Siegfried Sassoon + Delorean + DMD Dj Set

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Evento en facebook
-- La base de datos de música española
http://lafonoteca.net

HOMBRES G (ESPAÑA)

Hombres G es la banda española de rock con mayor trascendencia desde su aparición a principios de los años ochenta hasta la actualidad, dadas sus cifras de ventas y la dimensión de su éxito, que abarca tanto España como América además de algunos puntos en Portugal.

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Para ellos no hubo precedente. Según la leyenda, David Summers (voz y bajo) conoció a Rafael Gutiérrez en 1982, formando como figurantes en una grabación de un programa en TVE. Poco más tarde le pidió que se uniera a su grupo, un conjunto de pop punkoso llamado Los Residuos, con sus amigos Daniel (guitarra y teclados) y Javier (batería), y de modo tan sencillo cobraba cuerpo la formación clásica de Hombres G. En 1983, con el nombre de Los Bonitos Redford, la banda debutaba, con el nuevo nombre, en el mítico establecimiento madrileño Rock-Ola, combinando inspirados textos naif con guitarrazos de influencia Beatle, melodías que podrían recordar al cuarteto de Liverpool en sus inicios y un regusto a la New Wave que llegaba, también de las islas británicas. El grupo llamado Los Nikis puso en contacto a los chicos con la discográfica que editaba los discos del citado grupo y así, en febrero, fichaban por Discos Lollipop.

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En 1984 se editaban sus primeros singles, "Milagro en el Congo"/"Venezia", ya con el nombre definitivo de "Hombres G". Meses después, se editaria un segundo single, con "Marta tiene un marcapasos" / "Burt Lancaster", mientras seguian actuando en directo y esperando su momento. Sería un año más tarde cuando,con Paco Martín, el grupo grababa su primer elepé, autotitulado. Poco a poco, el single Devuélveme a mi chica comenzaría a sonar en las radios hasta ser tarareado por gente de todo tipo. Con este tema, y con el recuperado Venezia, Hombres G se convertía en un fenómeno social. Era 1985, la banda vivió en un desenfreno: cientos de miles de discos vendidos, fans enloquecidas, calles colapsadas a su paso... Mientras la popular movida madrileña congregaba a sus adeptos en discotecas y pubs afines, David, Rafa, Daniel y Javi eran requeridos en recintos de grandes dimensiones en todo el pais. Ese fue su año. El primer disco en unos meses fue Disco de Oro, con el paso del tiempo sobrepasaría los 400000 ejemplares, algo inimaginable para un grupo español en ese momento; hay que tener en cuenta que, por ejemplo, un grupo consagrado como Radio Futura, en todo su apogeo, con su "Escuela de calor" se movía por las 30000 copias,siendo de los punteros en el panorama musical español.
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En febrero de 1986 el grupo volvió a los estudios para grabar su segundo álbum, que pasó a titularse como una de sus primeras canciones: La cagaste... Burt Lancaster, aunque ésta no fuera incluida en el álbum por considerar que "sonaba mal". Un mes antes de estar en las tiendas ya tenían peticiones en firme por más de cien mil unidades, cifra que sería amplísimamente superada en cuanto el disco apareció en el mercado. Para esa ocasión recuperaron otro de los temas publicados en los singles de Lollipop, "Marta tiene un marcapasos", que sería uno de los tres singles que llegaron al número uno de las listas de ventas españolas. Los otros dos fueron "El ataque de las chicas cocodrilo" e "Indiana". Este disco superó incluso al primero,convirtiéndose en el más vendido de la historia del grupo.

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Hombres G había demostrado ser un filón. Después del verano de 1986 sumaban ya cerca del millón de copias vendidas de sus dos primeros discos en España, y antes de que comenzaran a plantearse su tercer álbum ya tenían sobre la mesa la oferta de protagonizar una película autobiográfica. Manuel Summers, padre de David y uno de los directores cinematográficos y humorista gráfico más populares de España, se encargaría de dirigirla. El resultado iba a ser Sufre mamón, un filme que se rodó entre Ibiza y Madrid, y que se estrenó en marzo de 1987. Fue un éxito, siendo la película mas taquillera ese año en España, con mas de un millón de espectadores. En Latinoamerica se conoció como Devuélveme a mi chica. Nada más terminar el rodaje el grupo tenía que grabar su tercer álbum, sin haber tenido tiempo para preparar nuevas composiciones. Sin embargo, el lado positivo de todo ese ritmo en el que se habían visto inmersos era que habían incrementado su capacidad de concentración. David se aisló una semana en una casa de campo que su familia poseía en Huelva y a su regreso ya tenía compuestas doce canciones que, inmediatamente, se pusieron todos juntos a desarrollar antes de iniciar la grabación de su tercer álbum Estamos locos... ¿o qué?. Para evitar la presión suplementaria que ejercían las fans, se marcharon a grabar a Manchester, con el productor hispano-chileno Carlos Narea, habitual encargado de los trabajos de Miguel Ríos. El nuevo disco contaba con un número de canciones que, nuevamente, iban a encaramarse a lo más alto de las listas de ventas. Éste fue el caso de Y cayó la bomba (fétida), Temblando, Una mujer de bandera y No, no... no. Una vez más las ventas del disco se dispararon en los primeros días, hasta superar ampliamente las cien mil copias. Al mismo tiempo se producía el estreno de Sufre mamón que colapsó la Gran Vía madrileña, donde se aglomeraron cerca de diez mil jóvenes.

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Avalados por el fervor popular, el grupo se embarcó en 1987 en una gira de setenta actuaciones por las plazas de toros y estadios de fútbol de varias ciudades españolas. Casi un millón de personas pudieron ver ese verano a Hombres G en directo. Una gira que se iba a prolongar en octubre, con sus primeras actuaciones en directo en América, donde tenían previsto recorrer Ecuador, Chile, Venezuela, Colombia, Estados Unidos y México.

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Su forma de decir «hasta luego» fue el 20 de mayo de 1992 con la aparición en el mercado Historia del bikini. Un disco producido por Colin Fairley(productor de Tears For Fears), por cuyas manos habían pasado cantantes pop como Elvis Costello o Nick Lowe. A partir de entonces y por distintos motivos la banda se separó. Este disco fue raro, ya no había esa química entre ellos, y eso se traduce en letras mas oscuras, menos atención por su parte, menos magia en los conciertos, menor aforo; necesitaban un parón. Historia del bikini llegó a vender 100.000 copias, algo que ellos esperaban de algún modo.

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David comenzó tiempo después una carrera como cantante en solitario publicando varios álbumes y realizando varias giras por España y Latinoamérica. Los demás componentes del grupo siguieron ligados al mundo de la música, pero siempre desde un segundo plano. Rafa, por ejemplo, estuvo tocando la guitarra como colaborador en otros proyectos musicales de aquí para allá. Dani comenzó a trabajar como productor musical en la compañía discográfica DRO East West y Javi siguió ligado a la música con la gestión de su bar musical y dándole a la batería con algunos grupos que allí tocaban. Después del hasta luego de 1992, fueron apareciendo diferentes recopilaciones donde se recogían canciones del grupo, agrupadas bajo el concepto de singles o de baladas, pero nunca ofreciendo material nuevo ni inédito. La compañía lanzó en 1993 el recopilatorio "Los Singles", que llegó a despachar nada menos que 3 millones de copias, y es que los discos de Hombres G nunca han dejado de venderse(sobre todo en América), y no han podido descatalogarse. En España siempre han tenido miles de seguidores; después de siete discos de estudio grabados, más de seiscientos conciertos, millones de discos vendidos y miles de fans, realmente Hombres G pasaron a la historia de la música pop-rock en español.

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Los diez años posteriores a la separación de la banda estuvieron siempre tras la sombra de los años maravillosos del cuarteto liderado por Summers. En América, se formaban clubes de fans que no dudaban en hacer páginas de internet en honor a la banda, mientras que los discos que habían editado de 1985 a 1993 de manera comercial (De Hombres G a Los Singles) no paraban de reportar ganancias tanto a ellos como a su discográfica, se dio el caso incluso de ver que vendían un millón de copias al año, aún separados.
David ya estaba fastidiado de que en todos los lugares a los que iba de gira terminaran de manera irremediable por hacerle la misma pregunta: ¿Es verdad que los Hombres G van a volver?, por lo que no le quedó más remedio que comenzar con las primeras charlas, en compañía de Javi Molina (batería), Dani Mezquita (guitarra rítmica) y Rafa Gutiérrez (guitarra solista), todos ellos integrantes de la banda, en torno al posible regreso del grupo.

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El Peligrosamente Juntos (2002) se editó para Europa de manera distinta a como había sido planeado para América, pues en el caso de esta última los temas nuevos eran: Lo noto (ya mencionado) y En otro mundo, en tanto que para el viejo continente se agregó: Intimidad, No te escaparás y Te vi.

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Y regresaron con una extensa gira y nuevos discos como Todo esto es muy extraño (2004) y 10 (2007).

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Integrantes:

David Summers, bajo y voz

Rafa Gutiérrez, guitarra

Dani Mezquita, guitarra

Javi Molina, bateria

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Discografia:

Marta tiene un marcapasos (single), 1983

Milagro en el congo (single), 1993

Hombres G - 1985 (link alterno**)
La Cagaste... Burt Lancaster - 1986 (link alterno**)

Master mix (remix)*, 1986
Estamos locos... ¿o qué? - 1987 (link alterno**)
Agitar antes de usar - 1988 (link alterno**)
Voy a pasármelo bien - 1989 (link alterno**)
Ésta es tu vida - 1990 (link alterno**)
Historia del bikini - 1992 (link alterno**)

Los singles 1985-1993 (recopilacion) - 2005

Las Baladas (recopilacion) - 1996

Lo mejor de... (recopilacion) - 1998
Peligrosamente Juntos - 2002 en América (link alterno**)

Auditorio Nacional (en Vivo, Mexico), 2002 (cd 1, cd 2)

Peligrosamente Juntos** (2 cds) - 2003 en España

Voy a Pasarmelo Bien* (tributo), 2003

Que te pasa estas borracho (tributo), 2003

El Año Que Vivimos Peligrosamente - 2004

Directo en las ventas (en vivo) - 2004
Todo esto es muy extraño - 2004

Los singles 1985-2005 (recopilacion) - 2005

Estadio Vicente Calderon** (en vivo), 2005 (link alterno)

Acustico Cadena 100 (en vivo), 2006
10 - 2007

Los Chicos del Barrio* (tributo), 2008

Rarezas 1, rarezas 2 - 2009

Separados (single), 2009

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* Pass: http://www.reevolution3d.net/

** Pass: vienoc

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Material cortesia de:

El Toy

EL TELETOY

Nuestro a amigo y colaborador El Toy se encuentra triste, pues el disco duro de su computadora , se ha quemado, con 500 gbs de musica, debido a este tragico acontecimiento, se ha abierto el Teletoy.
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Asi que si habias ahorrado un dinerito para el Teleton, mejor donaselos al Toy para que se aliviane, jeje, es broma.
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No olvides visitar:

http://elblogdeltoy.blogspot.com/

DINASTIA INMORTAL (VARIOS)

Dinastía Inmortal es una compilación de Bandas Mexicanas Góticas que por iniciativa de Vlad Landeros (Baterista de Anabantha), decidió unir a grupos conocidos y algunos underground para hacer mas fuerte la presencia esta corriente musical. Discos y Cintas Denver fué la encargada de publicar este material.
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Dinastía Inmortal / Primer acto
01 Prohibida - Trágico ballet
02 Arsénico y encaje - Nuits Eternelles
03 Barcos fantasmas - Anabantha
04 La culpa Erszebeth
05 Exasis extraño - Réquiem
06 Vigilante nocturno - Morante
07 Tolkien - E-Met
08 Epítome de corrupción - Perpetual Dilemma
09 Pathways - Melandrolia
10 Hacia el fin de la luz - Ethernal Tears
11 El calvario - Anabantha
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Dinastía Inmortal / Segundo acto
01 Abismo - Erszebeth
02 Perdida - E-Met
03 Caer - Trágico Ballet
04 Muerte inmaculada - Nuits Eternelles
05 Alucinaciones - Morante
06 Dulce tentación - Réquiem
07 Hechizo - Anabantha
08 Luz de luna - Ethernal Tears
09 Posesión bizarra - Perpetual Dilemma
10 Labyrinth - Melandrolia
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Dinastía Inmortal / Tercer acto
01 El milagro - Anabantha
02 Angel eterno - Fortaleza
03 Sueño eterno - Fractalia
04 Rosa marchita - Valle de la Muerte
05 Desfiladeros del rencor - Maquiavelia
06 Seduction - Non Mortis
07 Luna negra - Luna Negra
08 Restos - Arcadia
09 A través del silencio - Hada de Beng
10 Halach - Réquiem
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Dinastía Inmortal / Cuarto Acto
01 La persecusión y la cruz - Anabantha
02 Sangre por perdón - Valle de la Muerte
03 Santa maldad - Arcadia
04 Regnus infestus - Non Mortis
05 Tortura - Fractalia
06 La mulata - Fortaleza
07 cacería de brujas - Hada de Beng
08 Esclavitud - Halach
09 La profecía - Luna Negra
10 La estaca auténtica - Maquivelia
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Dinastía Inmortal / Lamentos en la Oscuridad
01 Intro Lamentos en la oscuridad - Anabantha
02 El platillo predilecto - Anabantha
03 El rey escorpión - Maquivelia
04 Cruz de luna - Maquiavelia
05 El misterio - María Escarlata
06 Memorias de un suicida - Morante
07 Bruja - Morante
08 Morfina - Morante
09 Delirio - Fortaleza
10 Sin tí - Réquiem
11 Luctus - Réquiem
12 Dulce veneno - Réquiem
13 Lágrimas - Erszebeth
14 El calvario (en vivo) - Anabantha
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Descargas:

Dinastía Inmortal / Primer Acto, 2007.
Dinastía Inmortal / Segundo Acto, 2007.
Dinastía Inmortal / Tercer Acto, 2008.
Dinastía Inmortal / Cuarto Acto, 2009. *
Dinastía Inmortal / Lamentos en la oscuridad, 2009. *
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* Material cortesía de La cueva del Dragón.